Petr Čtvrtníček jako mlok Andy v připravovaném filmu podle slavného románu Karla Čapka Válka s mloky, který letos slaví 90 let od vydání

Před 90 lety, podle dostupných údajů zřejmě v únoru 1936, vyšel slavný nadčasový román Karla Čapka Válka s mloky. Jedno z nejvýznamnějších děl světové satirické science fiction 20. století je dnes možná aktuálnější než v době svého vzniku. Čapek v něm doslova předběhl dobu, když varoval před tím, co se lidstvu může stát, pokud upřednostní honbu za ještě větším blahobytem na úkor dopadu na společnou budoucnost. Nadhled, úchvatná vizuální stránka i humor budou společnými jmenovateli právě dokončovaného stejnojmenného celovečerního částečně animovaného koprodukčního filmu režiséra Aurela Klimta. Tvůrci chtějí rozsáhlý Čapkův román, stále ještě povinnou četbu k maturitám, přiblížit atraktivní formou široké veřejnosti. Snímek je tak volnou adaptací Čapkova mistrovského díla. Ukázka: Předobrazem filmového mloka Andyho ze slavného Čapkova románu je Petr Čtvrtníček, který kromě hlasu vtiskl mlokovi Andymu své herectví včetně mimiky a gest. Známou postavu kapitána Vantocha ztvárnil Jaroslav Dušek. Třetí stěžejní postavu téměř osm let vznikajícího filmového díla, vlivného mezinárodního obchodníka a továrníka G. H. Bondyho, hraje Robert Nebřenský. Bondy vzhledem ke svému obchodnímu talentu vidí v mlocích fenomén, který lidstvu otevře nevídané možnosti, zatímco jejich objevitel Vantoch je vnímá jako zdánlivě roztomilé a bezbranné tvory, pracovité parťáky pro lov perel a učí je mluvit nebo používat různé lidské nástroje. A právě díky „nevinnému přátelství“ Vantocha s mloky a Bondyho komerčnímu vidění světa se z lokálního objevu stává světový nástroj zkázy. Ve filmu natočeném v česko-slovensko-chorvatské koprodukci si dále zahrají na tři desítky herců, někdy i v epizodních rolích, mezi nimi Miroslav Hanuš, Jakub Žáček, David Vávra, Jan Révai, Jaroslav Plesl, Jan Vodráček, Karel Dobrý, Ondřej Havelka, Filip Kaňkovský, ze Slovenska pak Marko Igonda, Csongor Kassai, Ivo Gogál, Marián Labuda ml., z Chorvatska pak například Petar Cvirn a Sven Jakir. Petr Čtvrtníček se ve své skutečné podobě ve snímku objeví i v roli německého velvyslance. Filmové dílo Válka s mloky je volnou adaptací Čapkova slavného románu, jenž byl přeložen do více než třiceti světových jazyků, v ději celovečerního snímku dominuje postava kapitána Vantocha. Stěžejním dějištěm filmu, místem, kde se Vantoch poprvé setká tváří v tvář s mloky, v knize pojmenovaném jako zátoka Devil Bay kdesi v Tichomoří, se stal malý chorvatský ostrov Susak. Dále se natáčelo v Čechách a na Slovensku na výrazných lokacích typu lázně Trenčianské Teplice, konkrétně dokonce v Termálním bazénu MUDr. Antonína Čapka, který nese shodou okolností jméno Čapkova otce, dále pak v reprezentativním přednáškovém sále Auditorium Maximus v historické budově Univerzity Komenského v Bratislavě nebo na bratislavské hlavní poště, v pražské Vile Pod Kaštany se secesními prvky, v aule Anatomického ústavu 1. lékařské fakulty UK v Praze, velká část snímku se natáčela v ateliéru Hexar v Chrášťanech u Prahy. Válka s mloky je natočena jako tzv. kombinovaný film, v němž se reálné prostředí a živé herectví prolíná s animací, a to vše spojuje jednotná výtvarná stylizace. Část filmu bude vytvořena ploškovou animací, kdy postavy budou poskládané z fotek herců a počítačem generovaných obrázků mloků, prostředí a dekorace pak z dobových fotek reálií výtvarně dotvořených a dokreslených renomovaným výtvarníkem a scénografem Františkem Liptákem. Právě tyto přiznané dokreslovačky budou významnou součástí vizuální stránky filmu. Čapek se pro své dílo inspiroval druhem velemloka, který je se svou délkou až 180 centimetrů největším obojživelníkem světa. Filmová postava mloka Andyho vznikla kombinací části přeneseného herectví a mimiky z reálného předobrazu vytvořeného hercem Petrem Čtvrtníčkem, ostatní mloci budou vytvoření pomocí 3D počítačové grafiky. Díky tomu působí souhra mloků s postavami hranými živými herci zcela přirozeně. Kameramanem snímku je Radek Loukota, který s Aurelem Klimtem dlouhodobě spolupracuje. Autorem filmové hudby je slovenský hudební skladatel, dirigent a klavírista Vladimír Martinka. Film Válka s mloky vzniká v produkci Studia Zvon Aurela Klimta a In Film Praha Rudolfa Biermanna. Koproducenty snímku jsou: Česká televize s kreativní producentkou Helenou Uldrichovou, In Film Bratislava, STVR, Cinetim a Woodz production. Válka s mloky vstoupí do kin 5. listopadu 2026 prostřednictvím distribuční společnosti CinemArt. Zdroj: CinemArt.

Hvězdní režiséři, debuty i hudební filmy – festival Dny evropského filmu představuje program

Za necelý měsíc odstartuje 33. ročník festivalu Dny evropského filmu (DEF), který v Praze, Brně, Ostravě i dalších městech po celé republice zve na výběr nejvýraznějších aktuálních evropských snímků. Program nabídne filmy renomovaných režisérů, herecké hvězdy, oceňované debuty i tituly, v nichž hraje zásadní roli hudba. Program představí hned několik filmů v české distribuční premiéře či předpremiéře. Uvede například novou adaptaci románu Alberta Camuse Cizinec (The Stranger) Françoise Ozona, poetický dokument Vincenta Muniera Šepot lesa (Whispers in the Woods), vizuálně ohromující akční dobrodružství Slepice (Hen) Györgye Pálfiho nebo drama Little Trouble Girls Uršky Djukić. V samostatné sekci pak festival připomene snímky Paola Sorrentina, do Prahy je přijede osobně představit Sorrentinův dvorní střihač Cristiano Travaglioli. „Letošní program ukazuje, jak pestrá a odvážná je současná evropská kinematografie, od intimních rodinných příběhů přes historické reflexe až po žánrové experimenty,“ říká dramaturg festivalu Šimon Šafránek. Ve festivalové nabídce nebudou chybět projekce pro děti či seniory. DEF proběhne od 9. do 14. dubna v Praze v kinech Světozor, Edison Filmhub a Přítomnost, a také v ostravském Minikině. Brněnská část přehlídky se uskuteční od 13. do 19. dubna v Artu a od 15. do 19. dubna se festival přesune do regionů. Kompletní program je k dispozici na www.eurofilmfest.cz. Festivalová dramaturgie přinese opět několik tematických sekcí. Vedle filmů předních evropských režisérů s hvězdným hereckým obsazením mají v programu své pevné místo i soutěžní sekce věnované výrazným debutům i filmům, kde prim hraje hudba. Sekce Panoráma představuje sílu současného evropského filmu v celé šíři, s etablovanými režiséry i hereckými hvězdami. Uvede novinku francouzského režiséra Françoise Ozona Cizinec (The Stranger), černobílou adaptaci románu Alberta Camuse odehrávající se v Alžírsku 30. let, která získala Césara pro nejlepšího herce ve vedlejší roli a tři ceny francouzské kritiky Lumière. Do doby před pádem železné opony zve diváky polská režisérka Kasia Adamik filmem Zima vran (Winter of the Crow), přibližujícím napjatou atmosféru Varšavy konce roku 1981. Litevská Hladovka (Hunger Strike Breakfast) Karolise Kaupinise pak připomíná události začátku 90. let, kdy litevskou televizní stanici obsadí ruští vojáci. Jak se při rekonstrukci zločinu mění pravda i pravděpodobnost, je tématem filmu režisérského dua Jima Sheridana a Davida Merrimana Rekonstrukce (Re-creation). Aktuální dokument fotografa a dokumentaristy Vincenta Muniera Šepot lesa (Whispers in the Woods), oceněný dvěma Césary, je úchvatným vyznáním krásám a tajemstvím francouzského hvozdu, ale i vlastnímu otci. Originální pohled na upírský mýtus nabídne rumunský snímek Radu Judeho Dracula. Otázky rodiny, vlastní identity v konfrontaci s očekáváními a společenskými normami se pak prolínají snímkem Isabel Coixet Trojí loučení (Three Goodbyes), zachycujícím melodramatické zvraty osudového vztahu, filmem Solomamma Janicke Askevold, sledujícím novinářku hledající dárce spermatu pro své dítě, i Little Trouble Girls (Little Trouble Girls) Slovinky Uršky Djukić zkoumajícím konflikt víry a sexuality v katolickém pěveckém sboru. Z českých filmů festival nabídne road movie Zuzany Kirchnerové Karavan (Caravan) a animovaný film Davida Súkupa Pohádky po babičce (Tales from the Magic Garden). DEF každoročně přináší ochutnávku tvorby nejmladší generace filmařů, jejichž debuty oslovily odbornou i laickou veřejnost. V letošním roce je soutěžní debutová sekce Poprvé plná suverénních děl napříč žánry. Promítne například vizuálně odvážné drama Bílý šnek (White Snail) režijní dvojice Elsa Kremser a Levin Peter, milostný příběh z Minsku o dívce snící o kariéře modelky a chlapci pracujícím v márnici. Film získal Zvláštní cenu poroty na festivalu v Locarnu. Křehké drama Julian belgické režisérky Cato Kusters sleduje lesbický pár, který se rozhodne svou svatbu uspořádat ve všech zemích, kde je to legální. Program doplní také dánská křehká generační výpověď Bez tíže (Weightless) režisérky Emilie Thalund, která vyhrála soutěž debutů v San Sebastianu a absurdní válečná komedie Kolem dokola (Straight Circle) britského režiséra Oscara Hudsona, jež excelovala v sekci Týden kritiky při festivalu v Benátkách. Dalšími pozoruhodnými prvotinami v soutěži DEF je bláznivá komedie I Love Peru, thriller V rákosí (Reedland) či milostný příběh z blackmetalové subkultury současného Švýcarska Vlci (Wolves). Soutěžní sekce Film a hudba přináší výběr snímků, kde se prolínají originální příběhy, neotřelé vizuální nápady a hudba, která každému filmu dodává jedinečný náboj. Slepice (Hen) je akční dobrodružství černé slípky, která udělá vše, aby neskončila na talíři, vizuálně ohromující film excentrika Györgye Pálfiho (Taxidermia). Nova 78′ přináší autentické záběry z newyorské konvence na počest spisovatele Williama S. Burroughse, kde vystupují Patti Smith, Laurie Anderson či Frank Zappa, doplněné psychedelickým soundtrackem. Maspalomas je hudebně nabitá hořká komedie o extrovertním homosexuálním playboyi, který čelí úskalím stáří. Keltská utopie (Celtic Utopia) pak odhaluje traumata nedávné irské historie skrze nový pohled na tradiční irský folk. Hudební komedie California Schemin‘ zase ukazuje skotské rapové duo, které se snaží přehrát svůj přízvuk a tváří se, že je z Kalifornie; režijní debut Jamese McAvoye je inspirovaný skutečnými událostmi. Program nabízí i čtveřici snímků nominovaných na Cenu diváků LUX, kterou uděluje Evropský parlament ve spolupráci s Evropskou filmovou akademií. O vítězném filmu mohou hlasovat diváci do 12. dubna na luxaward.eu/cs/ a získat tak možnost účasti na slavnostním vyhlášení v Bruselu. Mezi nominovanými září francouzské intimní drama Love Me Tender režisérky Anny Cazenave Cambet o odloučeném páru, jehož vztah rozvrátí citové přiznání, s Vicky Krieps v hlavní roli. Irský film Christy režiséra Brendana Cantyho zachycuje bouřlivé přátelství a dospívání na drsném předměstí Corku. Citová hodnota (Sentimental Value) norského režiséra Joachima Triera, která sklidila úspěch v Cannes i na Evropských filmových cenách, sleduje střet uměleckých ambicí a rodinných vztahů, když režisér obsadí vlastní dceru, která odmítá spolupráci. Film španělské režisérky Evy Libertad Slyšíš mě? (Deaf) je pak portrétem neslyšící ženy, která překonává útrapy hluchoty v mateřství. Retrospektivní sekci v letošním roce věnuje DEF jednomu z nejvýraznějších současných italských filmařů, režisérovi Paolu Sorrentinovi, jehož styl je proslulý vytříbenou vizuální estetikou, ironickým humorem i existenciálními tématy. Festival uvede mimo jiné oscarovou Velkou nádheru (The Great Beauty), v níž stárnoucí spisovatel v podání Toniho Servilla proplouvá věčným Římem a hledá smysl vlastní existence, melancholické drama Mládí (Youth) o dvou přátelích bilancujících život ve švýcarském resortu či politický portrét Božský (Il Divo) věnovaný kontroverznímu státníkovi Giuliu Andreottimu. Nebude chybět ani road movie Tady to musí být (This Must Be the Place) s rockovou hvězdou v podání Seana Penna nebo drama Milost

Krimi i byznys bez obalu: audioknižní novinky, které jdou na dřeň

Strategie, které mění pravidla hry. Myšlenky, které posouvají limity. Napětí, které vás vtáhne. Nové audioknihy z oblasti krimi, byznysu, seberozvoje i literatury faktu přinášejí silné příběhy a konkrétní inspiraci pro každodenní rozhodování. Co si poslechnout? Návyky pro úspěchy v byznysu i osobním životě Zjištění z moderních výzkumů, osobní zkušenosti i poutavé příběhy, které vám pomohou nově definovat úspěch a lépe využít svůj potenciál, přináší novinka Deník CEO: 33 pravidel byznysu & života. Jejím autorem je Steven Bartlett, podnikatel, řečník, investor, autor a moderátor britského podcastu The Diary of CEO. V titulu sdílí praktické zásady a doporučení, které vám budou hnacím motorem, ať už chcete vybudovat něco velkého nebo zapracovat na vlastním růstu. Mají kořeny v psychologii a vědě o chování i ve zkušenostech nejúspěšnějších podnikatelů, bavičů, umělců, spisovatelů a sportovců na světě, s nimiž Steven Bartlett vedl rozhovory ve svém podcastu. Načetl je pro vás Filip Švarc, pořídíte například na www.audioteka.cz. Síla mysli v praxi Dokončil více než 70 ultramaratonových, triatlonových a ultracyklistických závodů. Býval členem elitní jednotky Navy SEALs. Dnes je David Goggins motivačním řečníkem, který poukazuje na to, kolik nevyužitých schopností máme a jak je aktivovat. Na bestseller Nic mě nezlomí nyní i v audio zpracování navazuje novinka Nic mě nezastaví. V ní přibližuje svou mentální laboratoř, kde vyvinul filozofii a psychologii, které mu umožnily zjistit, že to, co považoval za svou hranici, byl jen začátek. Příběhy a lekce v jeho memoárech vám nabídnou návod, jak se vypracovat na úroveň, která se vám dosud zdála nedosažitelná. Poslechněte si v podání Vasila Fridricha třeba na www.audioteka.cz. Paměti kriminalisty s duší rapla a srdcem vypravěče Čtyřicet let se podílel na vyšetřování tisíců nejrůznějších případů. Major Miroslav Hyhlík z oddělení odhalování násilných zločinů Prahy 1 patří k legendárním kriminalistům. Jak sám říká, chytal zločince a šlapky z celé Prahy. Své zážitky syrově a se sobě vlastním sarkasmem popisuje v titulu Rapl z Bartolomějský, který právě vychází v audio zpracování. Vychutnáte si ho i díky skvělému výkonu Hynka Čermáka, který ho načetl. K poslechu je například na www.audioteka.cz. Nový díl vynikající krimi série Poutavé příběhy vypráví i fiktivní policista – seržant Washington Poe, kterého stvořil britský autor M. W. Craven. V audio podobě si nyní můžete poslechnout novinku Křeslo vykoupení. Je o muži, jehož kdosi přivázal ke stromu a ukamenoval. O muži, který si na tělo vlastnoručně vytetoval natolik podivná alfanumerická tetování, že se z nich i talentované analytičce Tilly Bradshawové pořádně zavařil mozek. O muži, jehož smrt souvisí s tragédií, při které před patnácti lety mladá dívka vyvraždila celou svou rodinu. Navíc v tomhle příběhu nic není tak, jak se zdá. Načetl Martin Zahálka, vydala Audioteka. V zajetí představ Druhá světová válka skončila, avšak na malém filipínském ostrůvku dál bojoval japonský voják Hiró Onoda s chimérou vlastních chybných představ. Nemohl jinak: čest pro něj byla nejzákladnějším existenčním kritériem. Navíc v armádě prošel zvláštním výcvikem pro diverzní boj, byl zasvěcen do taktiky dezinformací, a dokonce mu sám generál Jokojama kladl na srdce, aby vydržel za každou cenu, protože ostrov je klíčovým místem pro znovudobytí Filipín. Skutečný příběh vojáka, který nevěřil ani svým nejbližším, si nyní můžete vyslechnout v podání Gustava Haška. Titul s názvem Moje třicetiletá válka společně vydaly Audioteka a Naše vojsko. Všechny tyto a dalších více než 10 000 audioknižních titulů napříč žánry najdete na www.audioteka.cz. Poslouchat můžete přímo na webu nebo v aplikaci Audioteka. Zdroj: Audioteka

Anti-aging je po 30. roce nezbytností. Které produkty jsou TOP?

V mladším věku se pleť rychle regeneruje a hravě zvládá i méně spánku a stres. Ale po třicítce se něco nenápadně změní. Pleť už není tak svěží, občas působí unaveně, je sušší a ztrácí jas. Zpomaluje se totiž buněčná obnova, klesá tvorba kolagenu a pleť hůř udržuje hydrataci. Jeden univerzální krém už nestačí. Doplňte proto péči o účinné produkty od Asombroso, značky módního návrháře Osmanyho Laffity. Nesmí chybět ikonický liftingový krém s hadím jedem Intenzivní liftingový krém The One Snake Cream patří k nejoblíbenějším bestsellerům Asombroso, který rozhodně musíte vyzkoušet. V krému je obsažen syntetický hadí jed Syn-ake, který účinky pravého hadího jedu simuluje, uvolňuje obličejové svaly a tím předchází vzniku vrásek. Působí trošku jako botox, jen mírnější a neinvazivní cestou. Krém obsahuje i kyselinu hyaluronovou, olivový olej a složku s názvem LACTIL®, která výrazně zvyšuje hladinu vlhkosti v pleti. Pleť bude vyživená, vyhlazená, perfektně regenerovaná a hydratovaná. Krém naneste každé ráno a večer na dokonale vyčištěnou pleť a jemně vmasírujte. Skvělý parťák je kolagenová emulze Pleťová kolagenová emulze s elastinem The One Collagen Emulsion je dokonalý parťák právě v kombinaci s krémem The One Snake Cream. Kolagen posiluje kolagenová vlákna pokožky, elastin pak ta elastinová. Dochází tak ke zpevnění pleti a zpomalení stárnutí. Po nanesení The One Snake Cream se jeho účinné látky navážou na molekuly kolagenu, dipeptid aktivuje činnost buněk a díky této kombinaci dochází k několikanásobně zrychlenému procesu hloubkové regenerace podkoží! Emulze má příjemnou gelovou konzistenci, hydratuje, regeneruje, zvyšuje elasticitu a pevnost kůže a redukuje vrásky. Také umí pomoct se zesvětlením pigmentových skvrn a má regenerační účinek na spálenou či opálenou pokožku. Alfa a omega je dvoufázové čištění pleti Důkladné čištění a odličování pleti je úplný základ. Čištění podporuje přirozenou obnovu pleti, chrání kožní bariéru a brání zbytečnému vysušování, které stárnutí pleti urychluje. Jen do čisté pleti se také správně vstřebají aktivní látky ze sér a krémů. Tip od Asombroso je tzv. dvoufázové čištění. Prvním krokem je vyčištění pleti pomocí čistícího pleťového mléka The One Skin Cleansing Milk, které naneseme pomocí vatového tampónku. V druhém kroku pleť dočistí a osvěží pleťová voda. Pro sušší pleť je skvělá The One Skin Cleansing Water, máte-li pleť mastnější, zvolte The One Skin Cleansing Water. Zdroj: Asombroso

Nevděčné bytosti

Premiéra: 26. 3. 2026 Česká republika, Slovinsko, Polsko, Slovensko Chorvatsko, Francie, 2025 Režie: Olmo Omerzu Scénář: Olmo Omerzu, Nebojša Pop-Tasić, Kasha Jandáčková Producent: Jiří Konečný Kamera: Kryštof Melka Hudba: Monika Omerzu Midriaková Hrají: Barry Ward, Dexter Franc, Barbora Bobuľová, Timon Šturbej, Antonín Chmela Nový film režiséra Olma Omerzu Nevděčné bytosti je o lidech, kteří selhávají, ale také o lásce, která je k selhání vede. Jak daleko jsou rodiče ochotni zajít, aby zachránili své dítě? Lhát, manipulovat, překračovat morální hranice… Co byste udělali vy na jejich místě? Neodbytné otázky, vyhrocené emoce, intimní drama se záblesky černé komedie a thrilleru. Takhle jste o rodině možná ještě nepřemýšleli. Sedmnáctiletá Klára a její mladší bratr Teo žijí v bilingvní rodině, jejich rodiče David a Laura se ovšem před nedávnem rozešli. David se rozhodne vzít děti k Jadranu a zapracovat na vzájemném vztahu. To, co vypadá jako pokus o rodinnou idylu, postupně odkrývá hlubší problémy – především u Kláry, potýkající se s poruchou příjmu potravy. Napětí narůstá, když do jejího života vstoupí místní mladík Denis. Situace nečekanými okolnostmi graduje až k předčasnému návratu domů a Klářině hospitalizaci. Záchrana Klářina života je to jediné, co drží její rodiče pohromadě. A zoufalá situace si žádá zoufalé řešení. Pátý celovečerní film režiséra Olma Omerzu Nevděčné bytosti má za sebou úspěšnou světovou premiéru na 73. ročníku MFF v San Sebastiánu. Po příznivém přijetí a pozitivních recenzích následovala uvedení na dalších prestižních festivalech po celém světě. Tento film je pokračováním dlouhodobé tvůrčí spolupráce s producentem Jiřím Konečným (Endorfilm), který produkoval všechny dosavadní Omerzuovy filmy. Přístupnost: nevhodné pro nezletilé osoby do 15 let Žánr: drama Verze: anglicky, česky, slovensky a chorvatsky s českými titulky Stopáž: 110 min OBSAZENÍ Barry Ward Populární irský herec se proslavil rolemi v seriálech Britannia a Save Me stanice Sky Atlantic a také ve filmu Maze režiséra Stephena Burkeho či v minisérii The End of the F**ing World. Ve filmu debutoval 13 letech, když se objevil ve Family v režii Michaela Winterbottoma. V roce 2014 si zahrál titulní roli Jamese Graltona ve filmu Kena Loache Jimmy’s Hall, který měl premiéru v Cannes, ztvárnil např. také Adama ve filmu Blood Cells v režii Luka Seomora a Josepha Bulla, uvedeném na filmovém festivalu v Benátkách, a řadu dalších rolí. Dexter Franc Vycházející mladý herecký talent, který na sebe poprvé upozornil ve filmu Viktora Tauše Amerikánka. Jeho pozoruhodné dovednosti a všestrannost zaujaly režiséra Olma Omerzua, který ho obsadil do hlavních rolí dvou svých projektů: krátkého filmu Když jsme spali a celovečerního filmu Nevděčné bytosti. Kromě filmové tvorby se Dexter věnuje také divadlu, kde předvedl svůj talent v uznávané hře Sněhové vločky, a vlastní umělecké tvorbě – píše poezii a krátké prózy. Antonín Chmela Narodil se do herecké rodiny, rodiči jsou Igor Chmela a Jana Janěková, a už od dětství měl blízko k umění. Přestože jako malý snil o kariéře veterináře, brzy ho pohltilo filmové prostředí. S kamarády natáčel krátké snímky na mobil, které si sám režíroval, stříhal a také v nich hrál. Působil také v několika divadelních souborech. Jeho prvním filmem byl krátký snímek The Pool (FAMU International, režie Siraj Sharma). V současné době studuje obor filmová tvorba na Střední průmyslové škole v Panské. Barbora Bobuľová Původem slovenská herečka se v České republice proslavila rolí princezny Pavlínky ve filmu Nesmrtelná teta. Od roku 1995 žije a pracuje převážně v Itálii. V Římě debutovala v celovečerním filmu Princ Homburg, který zemi reprezentoval na filmovém festivalu v Cannes v roce 1997. Její výkon ve filmu Nejsvětější srdce (2005) jí vynesl ocenění pro nejlepší herečku na cenách David di Donatello, považovaných za italské „Oscary“, a na filmovém festivalu Flaiano. V průběhu let získala Barbora téměř všechna hlavní ocenění italského filmového průmyslu, hrála po boku Gérarda Depardieua, Franca Nera a dalších renomovaných herců. Timon Šturbej Vystudoval Akademii divadla, rozhlasu, filmu a televize v Lublani a je stálým členem Slovinského národního divadla v Mariboru. Za roli Amora v Molièrově Psyché získal cenu pro nejlepšího herce na divadelním festivalu Teatralny Koufar v Minsku a v roce 2017 byl oceněn studentskou cenou Sever za ztvárnění Bernieho v Mametově hře Sexuální zvrácenost. Objevil se také v celovečerních filmech, včetně Mad Foxes (režie Boris Jurjašević) a My Last Year as a Loser (režie Urša Menart). Jeho výkon v roli Zeleho ve filmu Darka Štanteho Důsledky mu v roce 2018 vynesl cenu Vesna. SCENÁRISTA A REŽISÉR Olmo Omerzu Po absolutoriu pražské FAMU debutoval dramatem Příliš mladá noc, který měl světovou premiéru v sekci Forum na Berlinale a za které byl v roce 2012 na Cenách české filmové kritiky prohlášen za Objev roku. Rodinný film po premiéře na festivalu v San Sebastiánu v roce 2015 bodoval na mnoha festivalech, odvezl si například cenu za nejlepší umělecký přínos z Tokia a na Cenách české filmové kritiky byl oceněn za nejlepší film a nejlepší scénář. Film Všechno bude byl uveden mimo jiné i na IFF Toronto, má celkem 6 Českých lvů, včetně Lva za nejlepší režii a nejlepší film, a z hlavní soutěže na MFF Karlovy Vary 2018 pak Cenu za nejlepší režii. V roce 2021 byl v hlavní soutěži karlovarského festivalu uveden Omerzův Atlas ptáků. Zdroj: CinemArt 

Jak opravdu jedl Robin Hood? Zapomeňte na filmové mýty!

Představte si Robina Hooda, jak pod stromy v Sherwoodu trhá pečené maso rukama, zapíjí ho pivem a žije bezstarostným životem štvance. Jenže realita středověkého stolování byla úplně jiná, překvapivě sofistikovaná, plná pravidel a občas i docela zdravá. Jak tedy vypadaly skutečné hostiny ve 12. století? Přinášíme ty nejzajímavější mýty a fakta, které vás pobaví i překvapí. 1. Večeře při svíčkách? Kdepak! Zapomeňte na noční hostiny v záři pochodní. Hlavní jídlo dne se jedlo dopoledne nebo kolem poledne. Hodiny tehdy neexistovaly, vše se řídilo sluncem a zvony z kostelů. Pro Robina navíc bylo praktičtější jíst za dne, stejně jako lovit nebo přepadávat. 2. Talíře? Spíš krajíc chleba Talíře, misky a příbory? Luxus! Jídlo se servírovalo na kusech tvrdého chleba nebo dřevěných deskách. Všichni jedli ze společných mís a chleba nasákl šťávou z masa, praktické a chutné zároveň. 3. Nůž byl osobní věc Ve 12. století byl jídelní nůž stejně důležitý jako dnes mobil. Každý si nosil vlastní a používal ho nejen při jídle, ale i jako pracovní nástroj. Vidličky byly vzácností, takže se jedlo hlavně rukama a chlebem. 4. Nejprve salát, potom maso Ano, i středověk znal zásady zdravého stravování. Podle tehdejší medicíny se mělo začínat lehkým jídlem, ovocem a zeleninou, a teprve potom přejít k masu a sýrům. Klidně si představte Malého Johna, jak si stěžuje, že musí nejdřív sníst jablko, než dostane svůj jelení koláč. 5. Štvanci jedli často lépe než sedláci Lov zvěře byl přísně zakázán, ale psanci měli výhodu, mohli riskovat. Zvěřina, ryby, lesní plody a ořechy jim zajišťovaly překvapivě pestrý jídelníček. Mnozí vesničané si o takových hodech mohli nechat jen zdát. 6. Středověká kuchyně byla pestrá V severní Evropě se pilo hlavně pivo, na jihu víno. Používal se mák, ořechy, živočišné tuky i mandlové mléko, oblíbená náhražka mléka dlouho před tím, než byly „rostlinné alternativy“ trendy. 7. Půsty nebyly nudné Během půstu se nesmělo jíst maso, což vedlo ke vzniku vynalézavých receptů: falešné šunky z ryb, „vejce“ z mandlového mléka nebo zeleninové speciality. Středověká kuchyně tak položila základy dnešních veganských trendů. 8. I psanci měli etiketu Žádné házení kostí přes rameno! Platila přísná pravidla: mytí rukou, žádné sahání do společných mís špinavým nožem, slušné chování u stolu. I v lese panoval určitý řád. Co z toho plyne? Robin Hood a jeho družina možná žili mimo zákon, ale jejich stolování bylo překvapivě kultivované. Jídlo nebylo jen o nasycení, bylo otázkou zdraví, tradice, moci i svobody. A právě takový, autentický a nečekaný, je i nový seriál Robin Hood, který startuje 16. března ve 21:00 na Epic Drama. Zdroj; Epic Drama.

HLAS HIND RADŽAB VSTUPUJE DO ČESKÝCH KIN. SILNÝ FILM CHVÁLÍ LANTHIMOS, CUARÓN I MICHAEL MOORE

Oceňovaný film Hlas Hind Radžab tuniské režisérky Kaouther Ben Hanii uvede v české premiéře 13. března Mezinárodní filmový festival o lidských právech Jeden svět. Snímek inspirovaný skutečnou událostí z ledna 2024, kdy šestiletá Hind Radžab uvězněná v autě v Gaze telefonicky prosila pracovníky Červeného půlměsíce o pomoc, si po světové premiéře vysloužil mimořádné ohlasy diváků i filmových tvůrců a byl nominován na Oscara v kategorii nejlepší zahraniční film. Do kin po celé České republice vstoupí 19. března v distribuci Artcam Films ve spolupráci s festivalem Jeden svět. Film se vrací k událostem z 29. ledna 2024, kdy pracovníci Palestinského červeného půlměsíce přijali nouzové volání od šestileté Hind Radžab. Dívka zůstala uvězněná v autě pod palbou a prosila o pomoc. Záchranáři se ji snažili udržet na lince a zároveň zajistit příjezd sanitky, která se nacházela jen několik stovek metrů od místa události. Snímek tuto situaci rekonstruuje z pohledu dobrovolníků na druhém konci hovoru a pracuje s původními audiozáznamy. Hlasy, které ve filmu zaznívají, jsou skutečné.  Režisérka Kaouther Ben Hania, nominovaná na Oscara za film Čtyři dcery, ve své tvorbě dlouhodobě zkoumá hranice mezi dokumentem a hraným filmem. Opakovaně vrací k otázkám paměti, odpovědnosti a způsobům, jakými lze filmem uchovat svědectví o konkrétních lidských osudech „Film nedokáže změnit to, co se stalo. Může ale uchovat paměť. Chtěla jsem vytvořit film, který ponese Hindin hlas a připomene okamžik, na který by svět neměl zapomenout,“ říká režisérka. Snímek měl světovou premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách, kde si vysloužil mimořádný 23 minut trvající potlesk ve stoje. Od té doby vyvolává silnou odezvu nejen mezi diváky, ale i mezi filmovými tvůrci. Řecký režisér Yorgos Lanthimos jej označil za dílo, které „zachycuje hrůzný stav dnešního světa, ale zároveň připomíná, že naděje může přetrvat v lidskosti těch, kteří o ni byli připraveni.“ Americký dokumentarista Michael Moore o filmu řekl: „Je to jeden z nejsilnějších filmů, které jsem v posledních letech viděl. Hluboce dojemný důkaz, že film může zachránit kus lidskosti.“ Podle režiséra Alfonsa Cuaróna nejde jen o film, ale o svědectví: „Tento film nás nutí naslouchat dítěti, které mělo být chráněno. Nese hlas Hind a připomíná, že lidskost vyžaduje odpovědnost.“ Na vzniku filmu se podílela řada výrazných osobností světové kinematografie. Mezi výkonnými producenty figurují mimo jiné Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer či Alfonso Cuarón. Mezi jeho fanoušky patří také režisérka Jane Campion nebo herečka Jessie Buckley.  Ve filmu vystupují palestinští herci Saja Kilani, Motaz Malhees, Amer Hlehel a Clara Khoury, jejichž postavy vycházejí z reálných lidí, kteří byli v den události na druhém konci tísňového hovoru. Herci během natáčení pracovali s původními audiozáznamy a slyšeli autentický hlas Hind Radžab, což zásadně ovlivnilo jejich herecké výkony.  Česká premiéra filmu Hlas Hind Radžab se uskuteční 13. března 2026 v rámci festivalu Jeden svět. Do kin po celé České republice vstoupí snímek 19. března 2026 v distribuci Artcam Films a festivalu Jeden svět. SYNOPSE 29. ledna 2024. Dobrovolníci Červeného půlměsíce přijímají tísňové volání. Šestiletá dívka uvízla v autě pod palbou v Gaze a prosí o záchranu. Zatímco se ji snaží udržet na lince, dělají vše, co je v jejich silách, aby k ní dostali sanitku. Jmenovala se Hind Radžab. O FILMU Původní název: The Voice of Hind Rajab Rok výroby: 2025 Režie: Kaouther Ben Hania Země: Tunisko, Francie Scénář: Kaouther Ben Hania Zvuk: Amal Attia, Elias Boughedir, Gwennolé LeBorgne, Marion Papinot, Lars Ginzel Produkce: Nadim Cheikhrouha, James Wilson, Odessa Rae Jazyk: arabsky s českými titulky Kamera: Juan Sarmiento G. Střih: Qutaiba Barhamji, Maxime Mathis, Kaouther Ben Hania Přístupnost: Od 15 let Zdroj: ARTCAM FILMS

Anifilm 2026 představuje letošní festivalové téma a zveřejňuje animované filmy a videohry v mezinárodní soutěži

Mezinárodní festival animovaných filmů Anifilm 2026 proběhne v Liberci od 5. do 10. května. I letos se v jeho soutěžním programu představí to nejlepší ze současné světové i české animované tvorby. Výběrové komise dokončily svou práci a festival tak může zveřejnit filmy i videohry, které postoupily do jednotlivých soutěžních kategorií a poroty i publikum je uvidí během festivalových projekcí. Anifilm již také odhaluje své hlavní téma, kterým letos budou animované filmy, jejichž tvůrci a tvůrkyně se nechali inspirovat nejrůznějšími mýty a legendami z celého světa. Festival své první ocenění, tedy Cenu za celoživotní přínos animovanému filmu, předá významnému českému animátorovi Janu Klosovi, který se zaměřil především na animaci loutek. Seznam soutěžních děl v mezinárodní soutěži najdete na webu https://www.anifilm.cz/vybrane-filmy-a-videohry Které celovečerní filmy budou letos na Anifilmu soutěžit? Mezinárodní soutěž celovečerních filmů je jednou z nejsledovanějších programových částí Anifilmu: Je rozdělena na dvě kategorie – filmy určené dospělým a filmy určené dětem a mladému publiku. Letos výběrová komise z široké nabídky vybrala do každé kategorie po pěti. Dospělí diváci a divačky se tak můžou v soutěži těšit na film Decorado od španělského režiséra Alberto Vázqueze, jehož tvorbu diváci Anifilmu znají i z předchozích ročníků. Připojí se k němu kanadský animovaný dokument Nekonečná cookie (Endless Cookie) režisérů Setha a Petera Scriverových, který je poněkud anarchistickým, sebeironickým a humorným autoportrétem dvou nevlastních bratrů. Třetím soutěžním filmem této kategorie je čínský snímek Příběh o ohni (A Story about Fire) režiséra Wenyu Li. Ten se inspiroval starodávnou legendou etnické menšiny žijící v horských oblastech jihozápadní Číny. Dalším soutěžícím je japonský film Stačí jen zabíjet (All You Need Is Kill), který natočili režiséři Ken’ičiiró Akimoto a Jukinori Nakamura podle slavné populární předlohy Hirošiho Sakurazaky o uvíznutí ve smrtící časové smyčce, krvelačných rostlinách a boji o záchranu lidstva. Pětici soutěžních celovečerních filmů určených pro dospělé uzavírá japonský film Jinsei režiséra Rjuji Suzukiho vyprávějící minimalistickou animací téměř surrealistický fiktivní životní příběh slavného hudebníka. Pro děti a mladé publikum pak festival do soutěže celovečerních filmů zvolil dalších pět celovečerních filmů. Patří mezi ně japonský film ChaO režiséra Jasuhira Aokiho, jenž přináší zpracování motivu vztahu člověka a mořské víly, které se vyznačuje ironickým humorem a svébytnou anime stylizací. Dalším snímkem v soutěži je Vesmírný kadet (Space Cadet) kanadského hudebníka a umělce Kid Koaly, vyprávějící příběh dívky, o niž se od dětství láskyplně stará robot a vychovává z ní kosmonautku. Francouzský film Malá Amélie (Little Amélie or the Character of Rain) režijní dvojice Maïlys Vallade a Liane-Cho Han ukazuje svět očima holčičky zmítané emocemi, s nimiž si často neumí poradit. Tento snímek byl nominován na Oscara za nejlepší celovečerní animovaný film. Dalším vybraným filmem je francouzsko-lucemburský Můj život ve Versailles (My Life in Versailles), který natočili Clémence Madeleine-Perdrillat a Nathaniel H’limi o malé holčičce, která se ocitne v péči podivínského strýce pracujícího jako údržbář na zámku ve Versailles. Pátý soutěžní snímek natočila španělská režisérka Irene Iborra Rizo, nazvala jej Olívie a neviditelné zemětřesení (Olivia and the Invisible Earthquake) a věnuje se v něm osudům malé dívky, jejího bratra a maminky, kteří po vystěhování z bytu čelí složité životní situaci s nadějí v lepší zítřky. Krátké a studentské filmy jsou také vybrány Tým Anifilmu úspěšně dokončil výběr krátkých a studentských filmů do mezinárodní soutěže. Na plátnech libereckých kin se tak publikum může těšit na 34 krátkých snímků a 35 filmů vytvořených studenstvem. Desítky filmů od slovutných i debutujících autorek a autorů nabídnou intenzivní vhled do současné světové animace. Propisuje se do ní válka v Ukrajině, líčí se v ní silně osobní témata, panují obavy o klima i stran nástupu AI, pátrá se po identitě a sebepřijetí nebo uniká do fantazijních světů. Nechybí ovšem ani absurdita a humor. Celkem 69 různých pohledů na svět, různých výtvarných přístupů a námětů, včetně čtyř naprosto různorodých příkladů od českého autorstva Videoklipy a nenarativní animace v mezinárodní soutěži U konce je také selekce nejlepších hudebních videí. Propojení umění animace a hudby se předvede ve třech desítkách videoklipů se spektrem žánrů od klasické hudby po elektroniku. Koneckonců skladatelskou i animační pestrost soutěže dokládají i české klipy pro interprety Prago Union, Vesna a Johuš Matuš. Soutěž abstraktní a nenarativní animace letos nabídne 24 filmů této hraniční audiovizuální formy zahrnující experimenty s digitálním obrazem nebo návraty k analogu, filmovému pásu a přírodě. Ta je totiž tentokrát oblíbeným námětem ať už ve své skutečné nebo simulované podobě. Soutěžit budou i počítačové hry V soutěži počítačových her Anifilm letos opět ukáže možnosti nezávislé herní tvorby a tvorby pro děti. V mezinárodní soutěži představí široké spektrum zážitků, a to od fotbalové autobiografie z Ekvádoru až po existenciální simulátor chůze. Studentská soutěž výrazně odkáže na diverzitu herního média – od zajímavých výtvarných počinů až po hravé umělecké instalace. Vybraná jsou už i animovaná díla národní soutěže Známé jsou už i filmy, které budou bojovat v soutěži Český obzor. Ta umožní jako vždy komplexní pohled na českou animaci uplynulého roku. V kategorii pro krátký a celovečerní film figuruje sedm krátkých snímků a jeden celovečerní, jímž jsou Pohádky po babičce. Z těch krátkometrážních jsou to například 9 milionů barev Báry Anny Stejskalové, En, ten, týky! Andrey Szeleszové či Machine Mountain Terezie Unzeitigové. Nejpočetnější je jako obvykle studentská kategorie, čítající 28 počinů z českých škol, především z FAMU, UMPRUM, Univerzity Tomáše Bati a Sutnarky, zastoupena je ale i Ostravská univerzita či FAMO Písek. V seriálové kategorii se představí vedle tvorby z České televize také nový počin Marka Náprstka a Kateřiny Karhánkové Divočina volá! nebo Plešouni Elišky Soffer Podzimek a další čeští tvůrci a tvůrkyně se budou ucházet o ocenění v kategoriích videoklipů a zakázkových děl. O cenách, které budou předány na slavnostním zahájení festivalu v úterý 5. května, rozhodne svým hlasováním Rada animovaného filmu. Hlavním tématem letošního Anifilmu jsou mýty a legendy Hlavním tématem Anifilmu 2026 budou animované filmy pohybující se na hranici reality a nadpřirozena, tedy ty, které čerpají svou inspiraci v mýtech a legendách. Nejbohatším zdrojem se stala řecká mytologie. I skrze některé přenesené významy jako je třeba sisyfovská práce či oidipovský komplex. Vedle klasičtějších adaptací pověstí například o Odysseovi, Orfeovi a Eurydice či

Máme rádi Česko: Dabingový speciál! Prachařovi selhává sluch, Kotkovi kolena a Bouček už to musí jenom ukecat

Jsou to hlasy, které vás provázejí celý život. Slyšíte je z televize, z animáků, z hollywoodských trháků, a často ani nevíte, komu patří. Páteční díl pořadu Máme rádi Česko vzdá hold české dabingové elitě, a jak slibuje moderátor Libor Bouček: „Dnes, když vypnete obraz, budete mít pocit, že jste se potkali se starými dobrými známými, protože tyhle hlasy patří k Česku několik dekád.“ V týmu Jakuba Prachaře se představí dabérky Jitka Moučková, Miriam Chytilová a Ivana Korolová. Na straně Vojty Kotka nastoupí dabérská těžká váha v sestavě Filip Švarc, Pavel Tesař a Michal Holán. A zatímco hosté budou předvádět umění měnit hlasy, Prachař s Kotkem předvedou, že jejich těla se pomalu, ale jistě rozpadají. Jaro je nebezpečné období: Prachař neslyší, Kotek natéká od kolen nahoru Nevinná otázka „Co s vámi dělá jaro?“ odhalila zdravotní stav obou kapitánů v celé kráse. Jakub Prachař překvapil všechny přiznáním, že špatně slyší, což Libora Boučka donutilo přepnout do režimu tlumočníka: „Dobrýýýýý den, pane PRA-CHA-ŘI! Já jsem myslel, že tohle nastane zhruba v roce 2040!“ Prachař se nenechal rozhodit a spustil přednášku o jarním probouzení: „Jaro je nebezpečný období, protože po zimní hibernaci se probouzí hormony, chutě, vůně… Lejtka se začnou zapalovat – teda mně né, mně otejkaj.“ Vojta Kotek je na tom zdravotně lépe. Na dotaz, jestli je zdravotně v pořádku, odpověděl: „Ano, ale od kolen nahoru je to blbý.“ Bouček pohotově zareagoval: „Takže v téhle oblasti to otéká (ukazuje oblast rozkroku)! Tak to buď rád, že to ještě otejká!“ a uzavřel debatu s manželskou rezignací sobě vlastní: „Mně už to nevotejká, já už to musím jenom ukecat.“ Prachař daboval Šmouly – jednou. A už ho nikdy nezavolali Přítomnost špičkových dabérů v obou týmech přirozeně vyvolala otázku, jestli umějí měnit hlasy a napodobovat kolegy. Prachař, který s humorem sobě vlastním řekl, že má s dabingem vlastní zkušenost, požádal o ukázku: „Já chápu, Vojta je na to zvyklý, ale já daboval jen jednou Šmouly, a už mě nikdy nezavolali.“ Libor Bouček pak předvedl imitaci svého slavného kolegy – a jestli poznáte, o koho jde, to se dozvíte jedině v pátek! Barbora píše z tábora: „Stevové“, ta havěť táborová!“ Když se ve studiu rozezněla legendární písnička Barbora píše z tábora, propukla vlna nostalgie a traumat. Bouček přiznal, co ho na táborech štvalo a kdo byl jeho úhlavní nepřítel: „Mě od té doby strašně štvali ty Stevové (vedoucí tábora). Holky vždycky inklinovaly jen k těmhle dementním Stevům!“ Prachař na tábory vzpomíná jinak: „Já byl na táboře jednou. Odnesl jsem si takový trauma, že už jsem nikdy nejel. Připoutali mě k totemu, a to prý bylo jako za odměnu. A já se díval, jak všichni ostatní pečou buřty a hrajou na kytaru.“ Víc letních táborů už nepotřeboval. Ivana Korolová: „Kdybych žila jinde, tak tam chcípnu hlady!“ Dabérka a herečka Ivana Korolová, hlas Lízy Simpsonové i Radosti z filmu V hlavě, prozradila, proč by Česko nikdy nevyměnila: „Mně tady vlastně nic kromě moře nechybí. A kdybych měla žít jinde vzhledem k tomu, že jsem tady dneska byla za tým českých dabérů, tak tam asi chcípnu hlady.“ Na otázku, jestli poznává kolegy, když slyší dabovaný seriál, odpověděla skromně: „Určitě ne všechny, to se nebudu přeceňovat, ale valnou většinu ano.“ Kdo vyhraje dabingový speciál? Odpovědi najdete v pátek 13. března ve 20.15 na FTV Prima! Zdroj: TV Prima

Nova Cinema uvede 18. března ve 22:40 premiéru filmu Strážci

Milovníci hororů se mohou 18. března ve 22:40 těšit na premiéru filmu Strážci. Snímek z roku 2024 kombinuje mysteriózní napětí s fantasy prvky a otevírá téma strachu, izolace a přežití. Natočila jej jako svůj režijní debut na poli celovečerního filmu Ishana Shyamalan, dcera legendárního režiséra M. Nighta Shyamalana (Šestý smysl). Film sleduje příběh osmadvacetileté umělkyně Miny, která se ocitne ztracená v rozlehlém lese na západě Irska poté, co jí selže auto. Ve snaze najít úkryt narazí na starý betonový bunkr, kde se ukrývá skupina lidí před nevysvětlitelnými „strážci“ – bytostmi, které každý večer sledují a pronásledují vše živé, co se odváží opustit bezpečí úkrytu. Strážci jsou natočeni s atmosférou, která diváka vtáhne do tajemného, na mapách neexistujícího lesa, a jejich postupně gradující napětí odhaluje, jak tenká je hranice mezi přežitím a ztrátou lidskosti. Film vznikal zhruba od července do září 2023 v reálných irských lokalitách včetně Dublinu, Wicklow a Galway. Natáčení probíhalo i během stávky herecké unie SAG-AFTRA díky zvláštnímu povolení, což samo o sobě dokládá odhodlání tvůrců přenést na plátno co nejautentičtější pocit izolace a neznáma. V českém znění nabízejí Strážci silné herecké výkony také v dabingu. Hlavní postavu Miny a její sestry Lucy namluvila herečka Berenika Kohoutová, postavu Madeline dabuje Milena Steinmasslová, Ciara má hlas Vandy Chaloupkové, Daniela ztvárnil Filip František Červenka a Johna namluvil Petr Neskusil. Zajímavosti: Zdroj: TV Nova