Nová sezona Human Zoo startuje křtem soundtracku Romana Holého přímo na jevišti, v singlu Banger zpívají Ruppert, Ruml nebo Holišová, rapují Matys s Kranichem

Extravagantní a multimediální scénická performance na pomezí divadla, koncertu, pohybového umění a mezigenerační výpovědi s názvem Human Zoo režiséra Viktora Tauše vstupuje 4. října do nové podzimní sezóny. Odstartuje ji zbrusu novým soundtrackem v legendárním a nedávno zrekonstruovaném prostoru Nová Spirála na pražském Výstavišti, kdysi proslaveném díky muzikálu Jesus Christ Superstar. Hudbu k Human Zoo složil Roman Holý, který je i autorem textů písní. Ústřední a energický singl Banger pokřtí tvůrci a umělci netradičně přímo na jevišti během představení ve čtvrtek 8. října. V Bangeru, titulní písni Human Zoo, zpívají Matěj Ruppert, Ondřej Ruml nebo Hana Holišová a rapují Martin Matys s Danem Kranichem. V současné době je v prodeji šest podzimních termínů a nově jsou dány do prodeje lístky na devět představení v první polovině roku 2027. „Human Zoo vyvolává silné a někdy velmi protichůdné reakce. Je to přirozené a je to dobře. V kruhu Nové Spirály jsme smíchali věci, které se podle běžných pravidel míchat nemají. Muzikál, koncert, činohru, krump, rap, gospel, poezii a skutečný boxerský zápas. Vznikl z toho spektakulární rituál čtyřiceti velmi rozdílných lidí, disciplín a generací. Na povrch vystupují silné příběhy současné mladé generace, s čím se perou a s čím se potřebují smířit. To nakonec řeší i starší generace,“ říká režisér Viktor Tauš. Témata Human Zoo jsou blízká všem bez ohledu na věk, není proto důležité, zda je divákům patnáct, čtyřicet nebo sedmdesát. Soundtrack Human Zoo bude obsahovat 12 tracků, mezi nimi písně a scénickou hudbu Romana Holého, ale také vybrané texty Meiera Lubora Dohnala v podání Hany Holišové, Ondřeje Rumla a Dextera France. Dále na něm zazní i hlasy Lenky Dusilové, Adély Zatloukalové, Kateřiny Kvintusové a Adély Blažek Michálkové. Celý soundtrack bude volně k poslechu od 11. listopadu a fyzicky ho bude možné zakoupit výhradně na jednotlivých představeních v pražské Nové Spirále.„Hudba v Human Zoo pro mě není doprovod. Je to jeden ze způsobů, jak spolu těch čtyřicet lidí komunikuje. Funk, rap nebo elektronika nejsou žánrové atrakce vedle sebe, ale různé jazyky jednoho společného rituálu. Proto mi dává smysl, aby hudba začala žít i mimo představení,“ dodává Viktor Tauš. Prvotní nápad na projekt Human Zoo přišel skrze mladé lidi, konkrétně když Viktor Tauš začal navštěvovat boxerské zápasy mládeže. Fascinoval ho okamžik po zápase, kdy se boxeři obejmou a poděkují si za to, co se o sobě navzájem dozvěděli. Proto je jedním z hlavních principů představení zápas. Důležitá je autenticita dění na scéně. Když se boxuje, jde o skutečný ligový zápas, když se tančí krump nebo rapuje, na scénu přicházejí profesionálové z těchto oborů. Na představení spojeným s křtem 8. října proti sobě do ringu nastoupí ligoví boxeři Petr Mach a Daniel Tůma. Hned po úvodním zápase, který nebude trvat déle než 12 minut, proběhne křest za účasti tvůrců a celého ansámblu. Tvůrci se pro představení inspirovali i starozákonním příběhem Jákobova zápasu s andělem. Jákob zápasí až za hranici svých sil, neusiluje o vítězství, ale o požehnání. Vědět, kdo je a kam patří. Toto je i jeden z principů Human Zoo, které upozorňuje i na fakt, že zatímco předchozí generace vyrůstaly s potřebou svět objevovat a dobývat, dnešní mladí lidé díky přesycenosti informacemi často obracejí svou pozornost dovnitř. Témata, jako jsou potřeba uznání, touha někam patřit, vztah k vlastnímu tělu, různé typy úzkostí – i v prostředí sociálních sítí nebo tlak na výkon bere režisér vážně, ale zároveň s nadhledem a humorem. Nevnímá mladé lidi jako přecitlivělé a křehké, vidí v nich odvahu a sílu přiznat si vlastní zranitelnost. Podobné myšlenky byly inspirací i pro Taušovy předchozí úspěšné show Snowflakes a Amerikánka. V Human Zoo navíc protagonisté prezentují na jevišti reálné příběhy svěřené na výzvu do rukou tvůrců, z nich vznikla kostra představení. Zajímavostí představení je 40 účinkujících ve věku od 11 do 88 let, kteří během jednoho večera v kruhovém prostoru jeviště nachodí zhruba 8 až 12 kilometrů. Mezitím nad nimi vyrůstá patnáctimetrový nafukovací zlatý slon, který nakonec visí nad scénou hlavou dolů.Pro někoho může být symbolem cirkusu, pro jiného posvátným zvířetem a pro dalšího drahým vtipem. Vše je podle tvůrců správně. „Nemusíme všichni vidět totéž, aby nám dávalo smysl být společně v jednom kruhu,“ uzavírá Viktor Tauš. Vstupenky na představení Human Zoo v Nové spirále v Praze jsou k zakoupení na www.humanzoo.cz. Termíny představení Human Zoo do konce roku 2026:4. října v 16:008. října v 19:00 – slavnostní křest soundtracku za účasti tvůrců a protagonistů9. října v 19:009. listopadu v 19:0010. listopadu v 19:0011. listopadu v 19:00Termíny představení v první půlce roku 2027:16., 17., 18. a 19. února22., 23. března7., 8., 9. dubna

Živá tvorba uvedla českou premiéru dramatu Odmocnina ženy v režii Tomáše Mašína

Živá tvorba, která má za sebou úspěšné představení Madisonské mosty s padesáti reprízami a více než 30 000 diváky, nyní uvedla českou premiéru hry kanadské dramatičky Jordi Mand – Odmocnina ženy (v originále Between the Sheets). Hluboký, syrový a zároveň humorný pohled na roli ženy v dnešní společnosti. V hlavních rolích se představí Martina Preissová a Pavla Gajdošíková, režie a úpravy se ujal Tomáš Mašín. Nejbližší reprízy se uskuteční 26. 9. a 25. 10. v Kulturní stanici Galaxie na Jižním Městě v Praze. Inscenace rozkrývá vrstvy ženské identity, které společnost často osekává na pouhé role – matky, partnerky, kariéristky nebo dcery. Výraz „odmocnina“ v názvu symbolizuje proces hledání základního stavebního kamene lidské bytosti. Jde o matematicky přesnou, ale emočně výbušnou sondu do nitra hrdinek, které se rozhodly odhodit masky a zjistit, co zbude, když se očistí od nánosů cizích nároků. Na počátku příběhu je standardní školní schůzka. Na konci zbydou jen obnažené emoce. Odmocnina ženy rozplétá osudy dvou hrdinek: pracující matky Marie, která místo konzultace školních výsledků svého syna Alexe přišla odhalit manželovu nevěru, a mladé třídní učitelky Terezy, která je do jejího manžela opravdu zamilovaná. Během konfrontace, která divoce osciluje mezi hysterickým hněvem, hlubokým smutkem a kousavým černým humorem, se však neodhalují pouze detaily milostného trojúhelníku. Na povrch vyplouvají hluboko zakořeněné frustrace a zkušenosti obou žen — osamělost, nedostatek uznání, ztracené sny a palčivá touha po změně. Nejde o obyčejnou hádku kvůli nevěře. Je to střet dvou světů, dvou odlišných životních postojů a dvou forem niterné bolesti. „Živá tvorba vznikla proto, aby přinášela divadlo, které nenechá diváka chladným. Odmocnina ženy je pro mě hluboce osobní projekt. Chceme ukázat, že jít ke kořenům vlastní osobnosti může bolet, ale je to jediná cesta ke skutečné svobodě. Diváci se mohou těšit na skvělé herecké výkony, trefný humor a situace, ve kterých se sami okamžitě poznají. Hru jsem vybrala, protože mě baví ambivalence obou hrdinek a především témata, která obě nesou. Věřím, že jim porozumí každá současná žena. Jsem vděčná za tým, který se kolem inscenace sešel: zkušený, klidný a empatický režisér Tomáš Mašín s jasnou představou, dvě talentované herečky, nadané kostýmní výtvarnice, scénografka a dramaturgyně, jež je jedním z pevných bodů Živé tvorby. A samozřejmě celý tým Živé tvorby, bez něhož by Odmocnina ženy nemohla vzniknout,“ říká producentka Živé tvorby, Petra Horváthová. „Těším se, že mám k dispozici dvě skvělé herečky, osvícenou producentku a zkušenou dramaturgyni. Velmi mě baví to dobrodružství, které sdílíme. Na zkouškách je to pro mě vždy kolektivní tvorba. Nejsem sebestředný typ režiséra, ale umím lidi vyburcovat a snad i nadchnout. Pavla a Martina jsou velmi talentované, výborně se s nimi pracuje. Myslím, že spolu máme zálibu v bádání v zákoutích duše a nepohodlných postavách — jakými rozhodně Tereza i Marie jsou. V interpretaci hry mi nejde jen o střet dvou žen, ale o postupné odkrývání vrstev, identity, moci, studu, intimity a předsudků. Rád bych diváka vedl k neustálému přehodnocování toho, komu věří, kdo je v danou chvíli obětí či viníkem. Hru tak stavím na překvapení, nejednoznačnosti a emocionální zranitelnosti obou postav,“ říká režisér hry Odmocnina ženy, Tomáš Mašín. „Hra Odmocnina ženy přináší téma, které je pro mě osobně důležité: bojující ženy a muži jdoucí nejlehčí cestou. Jde tu také o velký ženský konflikt mezi rodinou a pracovním naplněním — něco, co podle mě řešíme všechny.“ se zmínila herečka Martina Preissová. „S Martinou Preissovou a Tomášem Mašínem je spolupráce za odměnu. Odmocnina ženy se mnou velmi rezonuje. Je to opravdový ženský příběh.“se vyjádřila představitelka druhé hlavní role herečka Pavla Gajdošíková.

Ewa Farna a Alena Mornštajnová zahájí celorepublikový Týden čtení dětem. Celé Česko čte dětem slaví 20 let.

Šestnáctý ročník Týdne čtení dětem propojí od 1. do 7. října rodiny, školy, školky a knihovny napříč Českou republikou. Celostátní akci zahájí 1. října celodenní program v Divadle loutek Ostrava, který v 17 hodin vyvrcholí slavnostní inaugurací za účasti významných hostů a podporovatelů organizace. Večer se ponese v duchu poděkování dětí svým rodičům – zpěvačka Ewa Farna vystoupí se svou maminkou, spisovatelku Alenu Mornštajnovou doprovodí dcera. Celé Česko čte dětem zároveň oslaví 20 let svého působení a připomene, že společně strávený čas a pravidelné předčítání mají v životě dětí i rodičů zásadní význam. Záštitu nad Týdnem čtení dětem udělil prezident České republiky Petr Pavel. Výjimečnost letošního zahájení Týdne čtení dětem spočívá v programu, který bude v Ostravě probíhat už během dne. Děti se mohou zapojit do dramatické čtenářské dílny KVAK + ŽBLUŇK = Velká čtecí láska spolku Theatr ludem, komiksového workshopu s ilustrátorem a autorem komiksů Nikkarinem nebo pohybového workshopu s taneční lektorkou Ewou Troszok. Čtení se tak propojí s divadlem, obrazem i pohybem a ukáže, kolika různými cestami může příběh oslovit dětskou představivost. „Dvacáté výročí chceme slavit především s dětmi. Proto letošní inaugurace nezačne až večer, ale nabídne jim tvořivý program během celého dne. Slavnostní setkání pak bude poděkováním rodičům a dalším blízkým dospělým, kteří děti provázejí, jsou jim oporou a pomáhají jim růst,“ říká zakladatelka a ředitelka Celé Česko čte dětem Eva Katrušáková. Hlavními hvězdami večera bude zpěvačka Ewa Farna, která vystoupí společně se svou maminkou a spisovatelka Alena Mornštajnová se svou dcerou. Součástí programu bude osobní poděkování a chybět nebude ani dárek pro maminku a dceru – překvapení, jehož podobu se diváci dozvědí až během večera. Program zpestří loutková scéna Bajka Těšínského divadla a celým večerem provede herec a moderátor Petr Vančura. Společné čtení jako časoprostor štěstí Neziskovou organizaci a stejnojmennou kampaň Celé Česko čte dětem založila Eva Katrušáková v roce 2006. Už dvě desetiletí připomíná rodičům, prarodičům, pedagogům i dalším dospělým, že pravidelné předčítání podporuje emoční zdraví dětí, rozvíjí jejich jazyk, paměť a představivost a především vytváří pevné pouto mezi dítětem a dospělým. Do aktivit Celé Česko čte dětem se za dvě desetiletí zapojilo více než 110 známých osobností ze světa kultury, vědy a sportu. Patronem kampaně byl téměř od počátku prezident Václav Havel. Mezi prvními osobnostmi, které ji podpořily, byli také Zdeněk Svěrák, Bolek Polívka nebo olympijská vítězka Barbora Špotáková „Společné čtení je radost ze sdílení, radost obdarovávání. Předčítání v rodině nic nenahradí. Je to časoprostor štěstí,“ připomíná Eva Katrušáková. Poselství kampaně zůstává i po dvaceti letech jednoduché: Neříkáme: „Jdi a čti si!“, ale „Pojď, budu ti číst.“ Čtěme dětem 20 minut denně. Každý den. Více informací na www.celeceskoctedetem.cz.

Jeden z nejúspěšnějších světových muzikálů „Cabaret“ slaví 60 let od své premiéry na Broadwayi a 5 let na prknech Divadla Bez zábradlí

Willkommen, bienvenue, welcome! Tak zní legendární popěvek jednoho z nejúspěšnějších divadelních děl historie, muzikálu Cabaret. Ten aktuálně slaví 60 let od své broadwayské premiéry v roce 1966 a 5 let na prknech Divadla Bez zábradlí v režii Adama Skaly. Cabaret svádí třpytem, hudbou, erotikou a nespoutanou atmosférou světa, ve kterém se žije naplno, jako by noc neměla nikdy skončit. Pod jeho oslnivým povrchem se však skrývá stále aktuální poselství – jak vzácná, opojná a zároveň křehká může být svoboda. Své půlkulaté jubileum na prknech pražského Divadla Bez zábradlí Cabaret oslaví v pondělí 28. září v 19 hodin. V legendárním jazzovém muzikálu za energického doprovodu live bandu Jakuba Šafra diváci uvidí Michaelu Tomešovou jako temperamentní kabaretní zpěvačku Sally Bowles, v roli ikonického a provokativního Kabaretiéra legendárního Kit Kat Klubu se představí Kryštof Krhovják. Autorkou nespoutané a živelné choreografie je Jana Burkiewiczová. Diváci se budou moci setkat po představení s herci a tvůrci a užít si večer exkluzivně v divadelním baru za živého doprovodu kapely z muzikálu Cabaret. „Ke Cabaretu mám velmi osobní vztah – vznikal jako naše první představení poté, co jsme převzali divadlo od rodičů. Slovy našeho dramaturga Kryštofa Pavelky je o lidech, kteří tancují na vybuchující sopce, a já jsem pyšný na to, že jsme se protancovali až k jeho pátému jubileu“, říká herec Karel Heřmánek jr., původní představitel Kabaretiéra v Divadle Bez zábradlí a současný principál tohoto divadla. Diváci budou moci vstoupit proslulého berlínského kabaretu Kit Kat Klub nejen v rámci slavnostního zářijového narozeninového uvedení Cabaretu. Dalších šesti představení bude do konce tohoto roku následovat v říjnu, listopadu a prosinci. Kit Kat Klub je místo, které je otevřeno všem, nehledě na původ, barvu pleti, pohlaví, orientaci a věk a kde „všechny trable hodíte za hlavu“! Venku sice dekadentní dvacátá léta minulého století pomalu spějí ke svému konci, ale uvnitř bujarého sexy kabaretu, který je se všemi typickými postavičkami, jako jsou Bobby, Ernest Ludwig, Fräulein Schneider, Fritzie Kostová, Herr Schultz, Dixie, Lulu a další, světem sám pro sebe, se nepřestává tančit. Do Berlína přijíždí mladý americký spisovatel Cliff a seznamuje se se Sally, energickou tanečnicí a zpěvačkou Kit Kat Klubu. Inscenace Adama Skaly původně s Karlem Heřmánkem v roli Kabaretiéra se v Divadle Bez zábradlí hraje od 2. září 2021 a za tuto dobu sklidila vynikající kritiky, vyzdvihující mimo jiné i bezchybnost představení. Štafetu drzého, extravagantního a zároveň temného Kabaretiéra, který diváky provádí nocí a jeho heslem je „ubavit se k smrti“, mezitím převzal energický Kryštof Krhovják, který postavě dodal dávku mladistvosti a provokace. V Cabaretu dále účinkují Rozálie Havelková, Jan Fanta, Zbyšek Humpolec, Hana Seidlová, Jitka Sedláčková, Nikol Kouklová, Dušan Sitek, Viktor Novák, Petra Kosková, Barbora Šampalíková, Karolína Krobotová, Linda Caridad Fernandez Saez a Ema Paľuchová. Cabaret autorské trojice John Kander, Fred Ebb a a Joe Masteroff je muzikál, který překročil hranice svého žánru a stal se doslova kulturním fenoménem. Již od své broadwayské premiéry 20. listopadu 1966 v Broadhurst Theatre v New Yorku v režii Harolda Prince fascinuje publikum jedinečným spojením oslnivé kabaretní show, hudby, humoru a příběhu z bouřlivého Berlína počátku třicátých let. Legendární Kit Kat Klub je místem třpytu, erotiky, provokace a téměř bezbřehé svobody, kde se tančí, zpívá, miluje a žije naplno. Za jeho dveřmi se však svět začíná nenápadně měnit, a právě kontrast mezi nespoutanou atmosférou klubu a nastupující společenskou proměnou činí Cabaret tak výjimečným. Diváka okouzluje hudbou, humorem i dekadentním kouzlem a zároveň připomíná, jak vzácná a křehká může být svoboda. Písně Johna Kandera a Freda Ebba, ikonický Kabaretiér i Sally Bowles se stali součástí historie světového muzikálu. Jednu z hlavních rolí v broadwayskémCabaretu Harolda Princehrál Jiří Voskovec. Do původní inscenace nastoupil v roce 1968a ztvárnil zde roli Herr Schultze. Filmová adaptace Boba Fosseho z roku 1972 s Lizou Minnelli a Joelem Greyem pak proměnila Cabaret v nesmrtelnou klasiku. Spojovacím článkem původní broadwayské inscenace a slavného filmu je právě herec Joel Grey, který vytvořil nezaměnitelnou podobu Kabaretiéra jak v divadelní, tak filmové verzi. V Evropě měl Cabaret svou premiéru v roce 1968 v Palace Theatre Londýně s herečkou Judi Dench v roli Sally Bowles. Od té doby se stal globálním fenoménem a hrál se na všech světových kontinentech (kromě Antarktidy). Mimo Evropu byl uveden například v Austrálii, Brazílii, Argentině, Japonsku, Jižní Koreji či Jihoafrické republice. Vstupenky na 5. narozeniny muzikálu Cabaret v Divadle Bez zábradlí 28. září lze zakoupit online za 649, 899 a 999 korun na https://bezzabradli.cz/repertoar/cabaret/nakup/. Další představení jsou do konce roku plánovaná na 14. a 30. října, 11. a 25. listopadu a 9. a 21. prosince vždy od 19.00 hodin.

Novou etapu souboru Kozel ve fraku otevře žák Marcela Marceaua

Pražský soubor současného nonverbálního divadla Kozel ve fraku po deseti letech existence vstupuje do další etapy své tvorby. Výroční večer 24. září 2026 představí nejen ohlédnutí za první dekádou, ale především plány do budoucna. Jedním z jejich vrcholů bude dosud největší autorský projekt souboru vznikající ve spolupráci s francouzským režisérem Lionelem Ménardem, žákem Marcela Marceaua. Večer se uskuteční od 18 hodin v sále Vilemína v Kavárně Anežka, v areálu Anežského kláštera v Praze. Kozel ve fraku vznikl v roce 2016 jako profesionální soubor současného nonverbálního divadla. Ve své tvorbě propojuje pantomimu, fyzické divadlo, klaunerii a vizuální vyprávění. Za deset let vytvořil deset autorských inscenací, odehrál stovky představení a hostoval na čtyřech světových kontinentech. Od roku 2023 působí na své domovské scéně v Divadle BRAVO! V Praze, kde uvádí autorské inscenace pro děti i dospělé. „Deset let pro nás není cíl. Je to okamžik, kdy máme možnost poděkovat lidem, kteří byli u naší cesty, a zároveň ukázat, kam chceme jít dál. Chceme dál rozvíjet současné nonverbální divadlo, které propojuje pantomimu, pohyb a silné příběhy a dokáže oslovovat diváky napříč generacemi i kulturami,“ říká spoluzakladatel souboru Vojtěch Svoboda. Po deseti letech chce Kozel ve fraku navázat na své dosavadní zkušenosti z českých i zahraničních scén. Ve své další tvorbě chce dále rozvíjet tvůrčí spolupráce a hledat nové možnosti propojení nonverbálního divadla s dalšími formami divadelního vyprávění. Prvním krokem bude autorská inscenace vznikající ve spolupráci s francouzským režisérem Lionelem Ménardem. Dále chce soubor rozvíjet také propojení storytellingu a pantomimy a připravovat autorské inscenace pro děti i dospělé. Součástí programu bude fotografická retrospektiva „10 let v 10 obrazech“, představení plánů do dalších let, ukázky z tvorby souboru i neformální setkání s tvůrci, spolupracovníky, přáteli a hosty z českého divadelního prostředí. Výroční večer 24. září od 18 hodin je určen přátelům, divákům, dramaturgům, novinářům, kolegům i všem, kteří chtějí být u další kapitoly Kozla ve fraku. Akce je otevřena také veřejnosti.

Vypsaná fixa beze strachu v ideálním výkrutu směr turné a velká Lucerna

I Ideál má své výzvy. A Vypsaná fixa se jich rozhodně nebojí. S novým albem, které vyšlo na sklonku května včetně limitované edice a alba ve třech barevných provedeních, boduje u fanoušků i kritiky a dokonce se s ním vydala i do nebes. Důkazem je aktuální klip Pelikán, u nějž asistovali letci z Flying Bulls. Nebyla tedy náhoda, že byli přítomni i na slavnostnímu křtu. Ten proběhl – jak jinak než vzduchem – 20. srpna v rámci koncertu fixy v pražském Areálu 7, kde kapela zahájila Ideál Tour. Šňůra, jejímiž hosty budou Wóďa a Terka z kapely Dekorace, bude během podzimu pokračovat dalšími koncerty a vyvrcholí 19. prosince ve Velkém sále Lucerny, kam kapela navíc chystá překvapení s pracovním názvem „míčky ve tmě“. „Křest byl pro mě jeden z nejsilnějších koncertů poslední doby. Zahráli jsme jedenáct věcí z nové desky a přišlo přes čtyři tisíce lidí. Byla to docela kláda, ale mám pocit, že jsme ji unesli. Ze začátku nás trochu vyděsila bouřka, která tam vlastně vůbec neměla být. Když vypukla, čekal jsem, jestli koncert někdo nezastaví. Pak nás ale mrak minul a od té chvíle už jsem si to fakt užíval,“ ohlíží se Márdi za křtem, jehož atmosféru přibližuje právě zveřejněný dokument Vypsaná fiXa Ideál v moshpitu. Zmíněné výrazné zastoupení nového alba v setlistu se může jevit jako risk, Vypsané fixe ale tenhle přístup zafungoval skvěle. „Nejtěžší je dostat nové písničky mezi ty staré, které už lidi znají a mají rádi. Na křtu jsem ale cítil, že některé věci z Ideálu už začínají žít vlastním životem. A to je asi to nejlepší, co se může nové desce stát,“ říká k tomu Márdi, který zároveň doplňuje, že v podobném duchu se ponesou i nadcházející koncerty Ideál Tour: „Když se nové písně nehrají, tak je lidé neznají – to je logický. Těším se hlavně na to, jak si nové věci budou postupně sedat a jak si je lidi začnou zpívat a dávat do hlav a playlistů.“ Pokud si chcete zazpívat přímo s Vypsanou fixou na Ideál Tour, stačí si vybrat jednu z plánovaných zastávek. Ať už to bude hned ta první 17. října v Hradci Králové, nebo jakákoliv další, Ideál zaručen. Speciální pozornost se pak vyplatí věnovat závěrečnému koncertu 19. prosince ve velké Lucerně v Praze. „Lucerna by měla být vyvrcholením celého roku s Ideálem – vydání desky, léta, křtu, Pelikána i podzimního turné. Taková tečka za celým příběhem. Nebo možná spíš vykřičník! Chystáme si tam navíc speciální překvapení, kterýmu pracovně říkáme ‚míčky ve tmě‘ – tohle ještě žádná česká kapela neudělala a myslím, že už jenom kvůli této situaci je dobrý si to nenechat ujít,“ dodává trochu tajnosnubně Márdi. Než se dozvíte více, můžete si mezitím s kapelou pod dohledem pana hrázného Mejly zalétat v úvodem zmíněném videoklipu Pelikán. „Tohle byl jeden z těch nápadů, kterým se nejdřív směješ, a pak najednou sedíš v akrobatickém letadle. Vymyslel to náš kamarád fotograf Dan Vojtěch. Jednou za čas se objeví, něco bláznivého vymyslí a s buldočím tahem na bránu to zrealizuje,“ komentuje Márdi video, jež si odbylo premiéru právě na křtu v Areálu 7 a kapela si v něm vyzkoušela nejeden akrobatický prvek i odolnost vůči nevolnosti. „Nejhorší bylo čekání před startem. Pak jsem si to začal překvapivě užívat, i když při posledním výkrutu už jsem měl trochu problém se žaludkem. Po přistání mi sympatický pilot Standa Čejka řekl, že kdyby chtěl, tak se pozvrací každý, tak jsem byl rád, že nechtěl, a navíc nás Pelikán dostal k něčemu, co bychom normálně nikdy neudělali.“ foto: archiv kapely

Strašnické divadlo otevřelo sezonu s úsměvem. Chystá komedie, nová herecká setkání i nedělní odpoledne

Příjemná atmosféra, hudba a radost ze setkání. Strašnické divadlo ADVERTE zahájilo novou sezonu v duchu, který mu sluší nejvíc – s humorem, srdečností a příslibem dalších společných zážitků. Povedený podvečer nabídl nejen písničky, ale také první nahlédnutí do zákulisí a plánů na nadcházející měsíce. Ředitelka Ála Šebková a umělecký šéf Josef Hervert přivítali hosty a představili novinky, které diváky čekají. Vedle plánovaných projektů přišla řeč i na herecká setkání, která někdy vzniknou nečekaně – a o to zajímavější mohou být. Zdeňku Žákovi posílají přání brzkého uzdravení Osobní chvílí podvečera bylo přání Zdeňku Žákovi, kterému kolegové popřáli především brzké uzdravení a návrat na jeviště. Jeho zdravotní indispozice si vyžádala změny v obsazení tří inscenací. Divadlo proto hledalo řešení, aby se naplánovaná představení mohla odehrát a diváci nepřišli o své oblíbené tituly. V komedii Prezidenti se mohou setkávat s Martinem Poštou, který už v inscenaci alternuje. Do interaktivní naučné pohádky Dědeček a Zloholka vstupuje Michal Slaný, známý také ze Studia DVA a televizních obrazovek. Právě obsazení pohádkového dědečka přineslo do povídání i trochu laskavého škádlení. Michal si prý na takovou roli připadal ještě mladý. Vedení divadla má ale jasno: dědečka zvládne. Navíc přichází do prostředí, které už zná – ve strašnickém repertoáru se objevuje také v inscenaci Stará láska nerezaví. Radim Kalvoda a Veronika Jeníková znovu spolu Největší organizační výzvou bylo nové obsazení inscenace Na každého se jednou usměje. Ta má před sebou řadu termínů na domácí scéně i na zájezdech po celé republice, včetně dlouho dopředu domluvených abonentních představení. Poděkování proto během zahájení patřilo Radimu Kalvodovi, který roli převzal a pustil se do zkoušení. Osobně se slavnostního setkání zúčastnit nemohl – právě hrál jinde. Jeho příchod má navíc milou souvislost. S Veronikou Jeníkovou se potkal už při práci na seriálu Zdivočelá země. Nyní je čeká další společná kapitola na divadelním jevišti. Pro diváky tak nové obsazení přináší i příležitost vidět známou hereckou dvojici v jiném příběhu a zblízka. Písničky, které k divadlu patří Zahájení sezony samozřejmě nebylo jen o oznámeních a plánech. O hudební chvíle se postaraly také Michaela Dolinová a Světlana Nálepková, které diváci znají ze zdejší inscenace Růžové svatby. Světlana Nálepková sáhla po písni Je t’aime z repertoáru Lary Fabian. Uvedla ji s humorem sobě vlastním, ale samotná skladba přinesla do podvečera i jinou náladu – příběh nenaplněné lásky, vzpomínek a citů, které rozchodem nekončí. Právě střídání smíchu a dojetí připomnělo, proč má živé divadlo takové kouzlo. Během několika okamžiků dokáže rozesmát celý sál a vzápětí ho přimět, aby se zaposlouchal. Chystá se i hudební novinka Pěvecké a muzikantské schopnosti zdejších umělců by se měly výrazněji promítnout také do repertoáru. Josef Hervert naznačil přípravu titulu hudebního charakteru. Podrobnosti si zatím divadlo nechává pro sebe, dokud nebudou všechny potřebné dohody uzavřené. Řeč přišla také na projekt věnovaný Švejkovi a na rozpracovanou spolupráci s režisérem a scenáristou Zdeňkem Zelenkou. I tady jde zatím o příslib, jehož konkrétní podobu divadlo představí později. Na chvíli nechat starosti za dveřmi Do nové sezony zaznělo přání, aby byla plná krásných představení, smíchu, radosti, emocí a spokojených diváků. Podle nálady zahajovacího podvečera má Strašnické divadlo dobře nakročeno. Diváci se mohou těšit na spoustu krásných komedií i příjemná nedělní odpoledne v divadle. Na chvíle, kdy se nikam nespěchá, telefon zůstane v kapse a běžné starosti vystřídá příběh na jevišti. Ať už přijdou ve dvou, s přáteli, nebo s rodinou, ve Strašnicích na ně čeká pozvání k tomu nejprostšímu a zároveň nejmilejšímu: být chvíli spolu, od srdce se zasmát a odcházet domů s lehčí hlavou. Zdroj: Strašnické divadlo 

Historické drama Generál Golian je inspirované skutečným příběhem velitele Slovenského národního povstání.

Nyní se film představuje v prvním traileru. Dlouhá desetiletí po válce o něm v učebnicích dějepisu nesměla být žádná zmínka. Ani po roce 1989 nebyl tento dluh dostatečně splacen. Až do dneška. Film Generál Golian vypráví příběh velitele Slovenského národního povstání Jána Goliana a jeho české manželky. V hlavních rolích filmu režiséra Juraje Štepky se představí Ondrej Hraška a Anna Prášilová Fialová. Trailer najdete na našem YT kanálu V roce 1944 se Jánovi a Jarmile Golianovým narodí vytoužené dítě. Ve fašistické Slovenské republice, uprostřed zuřící 2. světové války a jen tři týdny předtím, než vypukne velké ozbrojené povstání proti německému agresorovi, kterému má velet právě brigádní generál Ján Golian. Manželé stojí před velkým dilematem: hrdinství nebo rodina? V sázce je nejen budoucnost Slovenska, ale i budoucnost jejich syna. V zemi, která je stále spojencem nacistického Německa, padá na ramena jednoho muže největší zodpovědnost za průběh událostí, jež se později zlatým písmem zapíší do slovenských dějin jako Slovenské národní povstání. Brigádní generál Ján Golian byl hlavním vojenským organizátorem a prvním velitelem 1. československé armády na Slovensku během Slovenského národního povstání. Golian ještě předtím působil ve slovenské armádě, ale ve spojení s exilovou vládou v Londýně už tajně připravoval ozbrojené povstání. Podařilo se mu synchronizovat vojenské složky s domácím odbojem a vybudovat armádu, která se po vypuknutí povstání postavila nacistickým okupantům. Po vstupu německých vojsk na území Slovenska vydal 29. srpna 1944 heslo „Začněte s vystěhováním!“, čímž zahájil ozbrojený odpor proti okupační německé armádě. Po zatlačení povstání do hor vydali generálové Ján Golian a Rudolf Viest rozkaz k přechodu na partyzánský způsob boje. Dne 3. listopadu 1944 byli oba zajati německými jednotkami. Producenty filmu Generál Golian jsou společnosti Bright Sight Pictures (Radka Machalová) a Bona Idea (Juraj Štepka), koproducenty Slovenská televízia a rozhlas, Studio 727, Cinetech, Česká televize (kreativní producent Jaroslav Sedláček), Inicio Films a Notes Production. Do kin jej 22. října 2026 uvede CinemArt. Generál Golian V kinech od 22. října 2026 životopisné historické drama, Slovensko, ČR, 2026, 133 min Režie: Juraj Štepka Scénář: Peter Rajčák, Juraj Štepka, Ján Gardner Kamera: Juraj Chlpík Hudba: Matúš Široký Hrají: Ondrej Hraška, Anna Prášilová Fialová, Milan Mikulčík, Reiner Wöss, Robert Ritter, Matúš Kvietik, Juraj Bača, Adam Jančina, Leona, Ondřej Brzobohatý, Zoe Straub, Dominika Morávková, Jevgenij Libezňuk, Roman Polák Zdroj: CinemArt.

Žák Marcela Marceaua otevře novou etapu souboru Kozel ve fraku

Pražský soubor současného nonverbálního divadla Kozel ve fraku po deseti letech existence vstupuje do další etapy své tvorby. Výroční večer 24. září 2026 představí nejen ohlédnutí za první dekádou, ale především plány do budoucna. Jedním z jejich vrcholů bude dosud největší autorský projekt souboru vznikající ve spolupráci s francouzským režisérem Lionelem Ménardem, žákem Marcela Marceaua. Večer se uskuteční od 18 hodin v sále Vilemína v Kavárně Anežka, v areálu Anežského kláštera v Praze. Kozel ve fraku vznikl v roce 2016 jako profesionální soubor současného nonverbálního divadla. Ve své tvorbě propojuje pantomimu, fyzické divadlo, klaunerii a vizuální vyprávění. Za deset let vytvořil deset autorských inscenací, odehrál stovky představení a hostoval na čtyřech světových kontinentech. Od roku 2023 působí na své domovské scéně v Divadle BRAVO! v Praze, kde uvádí autorské inscenace pro děti i dospělé. „Deset let pro nás není cíl. Je to okamžik, kdy máme možnost poděkovat lidem, kteří byli u naší cesty, a zároveň ukázat, kam chceme jít dál. Chceme dál rozvíjet současné nonverbální divadlo, které propojuje pantomimu, pohyb a silné příběhy a dokáže oslovovat diváky napříč generacemi i kulturami,“ říká spoluzakladatel souboru Vojtěch Svoboda. Po deseti letech chce Kozel ve fraku navázat na své dosavadní zkušenosti z českých i zahraničních scén. Ve své další tvorbě chce dále rozvíjet tvůrčí spolupráce a hledat nové možnosti propojení nonverbálního divadla s dalšími formami divadelního vyprávění. Prvním krokem bude autorská inscenace vznikající ve spolupráci s francouzským režisérem Lionelem Ménardem. Dále chce soubor rozvíjet také propojení storytellingu a pantomimy a připravovat autorské inscenace pro děti i dospělé. Součástí programu bude fotografická retrospektiva „10 let v 10 obrazech“, představení plánů do dalších let, ukázky z tvorby souboru i neformální setkání s tvůrci, spolupracovníky, přáteli a hosty z českého divadelního prostředí. Výroční večer 24. září od 18 hodin je určen přátelům, divákům, dramaturgům, novinářům, kolegům i všem, kteří chtějí být u další kapitoly Kozla ve fraku. Akce je otevřena také veřejnosti. Z důvodu omezené kapacity prosí soubor zájemce o potvrzení účasti předem na e-mailu kozelvefraku@gmail.com. Kozel ve fraku v číslech · 10 let existence · 10 autorských inscenací · stovky odehraných představení · hostování na čtyřech světových kontinentech · domovská scéna Divadlo BRAVO! od roku 2023 · profesionální soubor současného nonverbálního divadla z Prahy Zdroj: Kozel ve fraku

Oasis rozezněli pražskou Lucernu! Wonderwall naživo, hvězdy v hledišti a velký návrat bratrů Gallagherových

Pražská Lucerna v pondělí patřila Oasis. Slavnostní předpremiéru filmového dokumentu Oasis: Don’t Look Back In Anger zahájili bratři Polákovi z O5 & Radeček akustickou verzí legendárního Wonderwall a mezi hosty nechyběli Petr Janda, Marek Ztracený se synem, Mardoša z Tata Bojs, Thom Fröde z Imodia, Jana Doleželová, Markéta Muzikářová nebo Viktor Dyk z Lucie. Česká premiéra navázala na mimořádně úspěšné uvedení filmu v zahraničí. Světová premiéra v Benátkách skončila osmiminutovými ovacemi ve stoje a spontánním zpěvem publika. Následoval Londýn a premiéra na Leicester Square, kam dorazili i samotní Liam a Noel Gallagherovi. Oasis: Don’t Look Back In Anger ale není jen filmem o comebacku slavné kapely. Zachycuje návrat dvou bratrů, jejichž vztah sledoval celý hudební svět, i mimořádnou sílu písní, které po desítkách let stále spojují celé generace fanoušků. Vedle zákulisí, zkoušek a velkých koncertů přináší také první společný rozhovor Liama a Noela po více než dvaceti letech. Do českých kin film vstupuje 10. září. Zdroj: Oasis