Za necelé tři týdny v přímém přenosu České televize zahájí celostátní festival ZUŠ Open benefičním koncertem na Pražském hradě

Festival základních uměleckých škol ZUŠ Open letos slaví 10 let, během nichž propojuje tisíce žáků a pedagogů ZUŠ napříč celou Českou republikou a je oslavou kreativity, talentu a radosti z umění. Představuje široké veřejnosti nejen výsledky práce jednotlivých škol, ale i jejich vzájemné spolupráce, a také projekty vytvořené ve spolupráci s profesionálními umělci i dalšími kulturními institucemi včetně Nadačního fondu Magdaleny Kožené, zakladatele festivalu. Jubilejní ročník nabídne od 13. května do 1. června stovky akcí – od velkolepých regionálních slavností, které oživí turisticky atraktivní místa i netradiční prostory po celé republice, až po komorní koncerty, výstavy, divadelní a taneční představení. Festival slavnostně zahájí 13. května benefiční koncert Nadačního fondu Magdaleny Kožené „Rytíři talentu“, který se uskuteční na Pražském hradě a bude vysílán v přímém přenosu Českou televizí na ČT art. Pod taktovkou dirigenta Jana Kučery na něm vystoupí na 300 účinkujících jak z řad žáků ZUŠ ze všech krajů republiky, tak profesionálních umělců. Mezi hosty bude například pěvec Jan Martiník nebo ansámbl Clarinet Factory. Hlavní program festivalu slavnostně uzavře na Den dětí 1. června zdarma přístupný program ve Valdštejnské zahradě Senátu Parlamentu ČR, který opět svede dohromady na 800 mladých účinkujících zastupujících všechny kraje. Festival ZUŠ Open, který se řadí mezi nejrozsáhlejší kulturní události v ČR, pořádá Nadační fond Magdaleny Kožené ve spolupráci s Asociací základních uměleckých škol a jednotlivými ZUŠ. „Deset let festivalu ZUŠ Open ukazuje, jak silnou a živou součástí kulturního života u nás základní umělecké školy jsou. Velkou radost mám z toho, že se nám daří propojovat školy napříč regiony, sdílet zkušenosti a společně vytvářet inspirativní projekty, které dávají prostor mladým talentům růst i veřejnosti objevovat jejich práci. Právě spolupráce a vzájemná podpora jsou tím, co posouvá celý systém ZUŠ v České republice dál,“ vysvětluje Irena Pohl Houkalová, ředitelka Nadačního fondu Magdaleny Kožené, který v letošním roce rovněž slaví desáté výročí a každoročně realizuje další projekty ve prospěch uměleckého vzdělávání. Celostátní festival ZUŠ Open se koná pod heslem „ZUŠlechťujeme uměním“ a přinese stovky akcí do nejrůznějších míst po celé republice. Zámek ve Valticích ožije společnou akcí „zušek“ Jihomoravského kraje a řady hostů, v jejímž rámci bude opět uvedena barokní opera Dido a Aeneas: Hlas budoucnosti v interpretaci žáků ZUŠ. Pražský Břevnovský klášter se stane dějištěm Uměleckého maratonu – přehlídky talentovaných žáků základních uměleckých škol z Prahy i dalších míst České republiky. Program vyvrcholí koncertem Ad Gloriam pod taktovkou Marka Štryncla. Na Novoměstskou radnici v Praze zvou pořadatelé na koncert laureátů soutěží ZUŠ i výstavu obrazů a sklářských děl. Na Vítězném náměstí v Dejvicích pak proběhne open air výstava fotografií Ze života ZUŠ. ZUŠ Karlovarského kraje zvou do Císařských lázní v Karlových Varech na celodenní umělecký maraton s názvem Mladí ladí vol. III, který vyvrcholíslavnostním večerním koncertem za účasti hráčů Karlovarského symfonického orchestru. Školy Středočeského kraje chystají společný projekt na zámku v Litni. I v letošním roce se uskuteční rozsáhlé akce ZUŠ Pardubického kraje na Hoře Matky Boží v Králíkách nebo ZUŠ Kraje Vysočina na Zelené hoře. ZUŠ Moravskoslezského kraje se opět zapojí do festivalu Muziáda v Ostravě. ZUŠ Olomouckého kraje se představí v rámci Svátků města bohatým programem na Horním náměstí v Olomouci a ve Zlíně ZUŠ Zlínského kraje připravují celodenní festival Zuška?Zuška! & ZUŠ Open: Žít uměním. Nechybí ani žánrové hudební přehlídky, jako například přehlídky školních kapel v Ústí nad Labem, velkolepý Big Band Happening v Novém Boru nebo přehlídka komorní hudby ZUŠ Plzeňského kraje v Dýšině. Mnohé ZUŠ organizují řadu samostatných akcí a kromě koncertních, divadelních či výstavních sálů se opět vydají i do veřejného prostoru, aby oživily parky, náměstí, kostely, zámky či třeba i vlaková nádraží. Radost z umění přitom budou rozdávat i v nemocnicích a domovech pro seniory. Ani v letošním roce nechybí samostatná festivalová charitativní řada ZUŠ Open pomáhá s benefičním přesahem. Festival tak zamíří opět na poutní místo Neratov, kde proběhne celodenní akce na podporu Sdružení Neratov. Tradičně se bude konat akce pro Dětskou psychiatrickou nemocnici Opařany, která uměleckou cestou otevírá prostor pro setkání veřejnosti s prostředím nemocnice. V pražském kostele sv. Františka z Assisi zazní benefiční koncert ve prospěch Dívčí střední katolické školy a Chráněné dílny Inspirace. Olomoucké ZUŠ pak například podpoří Nadaci Malý Noe a žáci ZUŠ v Novém Boru Nadační fond Ozvěna. „Velmi si ceníme zapojení jednotlivých škol do nejrůznějších charitativních projektů. Přispívají tím nejen k prezentaci mladých talentů, ale i k posilování role umění jako přirozené součásti občanské společnosti,“ dodává Irena Pohl Houkalová. Jubilejní ročník ZUŠ Open pak vyvrcholí na Den dětí 1. června ve Valdštejnské zahradě Senátu Parlamentu ČR společným programem ZUŠ ze všech krajů ČR. Den uzavře večerní slavnostní koncert za doprovodu klavírního virtuosa Karla Košárka a pod taktovkou violisty a dirigenta Jiřího Kabáta, spojené sbory ZUŠ pak povede sbormistr Jiří Chvála. Festival provází řada slavnostních uměleckých projektů i mimo hlavní termín konání. Kompletní program celostátního festivalu ZUŠ Open naleznete na webových stránkách www.zusopen.cz. Koncert Rytíři talentuBenefiční koncert NFMK se uskuteční 13. května v prestižním Španělském sále Pražského hradu a svým divákům jej nabídne v přímém přenosu Česká televize na ČT art. Večer připomíná deset let systematické podpory NFMK, který vytváří nadstavbové příležitosti tam, kde možnosti jednotlivých škol končí, podporuje a umožňuje i dětem ze znevýhodněného prostředí či se zdravotním handicapem objevovat a rozvíjet svět umění a kultury. Moderátorem slavnostního večera bude generální ředitel České filharmonie David Mareček, mladé interprety podpoří renomovaný basista Jan Martiník. Program nabídne pod taktovkou dirigenta Jana Kučery pečlivě sestavenou dramaturgii děl L. Koželuha, W. A. Mozarta, G. Bizeta, L. Janáčka, B. Brittena a C. Orffa, včetně premiéry melodramu šestnáctiletého žáka ZUŠ „Žerotín“ Olomouc Františka Konečného. Součástí dramaturgie bude též úvodní autorská skladba formace Clarinet Factory společně s šestnácti stipendisty fondu, taneční choreografie a výtvarná tvorba nadaných žáků ZUŠ a též výstava prací stipendistů z programu Barevné horizonty vedeného malířem Davidem Hanvaldem v předsálí Španělského sálu. V rámci slavnostního večera se tak společně setká na 300 interpretů a tvůrců, mezi nimiž nebudou chybět ani umělecky nadaní mladí lidé se zdravotním handicapem či ti, kteří na své životní cestě nemají jednoduchý start. Aktuálně již na koncert probíhají umělecká soustředění společného orchestru a sboru složených ze žáků ZUŠ z celé republiky pod vedením mladé dirigentky Anny Svobody. Výtěžek koncertu bude využit na projekty NFMK, které propojují vzdělávání s uměleckou praxí a podporují nadané děti a mladé lidi, včetně těch, kteří vyrůstají v obtížných podmínkách či jejich životy provází zdravotní handicap. Činnost NFMK mohou nejen diváci benefičního

Anifilm představuje svůj letošní program, promítne přes 500 filmů

25. ročník Mezinárodního festivalu animovaných filmů Anifilm proběhne v Liberci ve dnech 5. až 10. května a nyní představuje svůj letošní program, v němž opět nabídne to nejlepší ze současné světové a české animované tvorby. Mezinárodní soutěž přinese to nejzajímavější a nejnovější ze světové animace v osmi kategoriích – od celovečerních filmů přes krátkometrážní snímky a počítačové hry až po virtuální realitu a téměř kompletní současná česká tvorba se střetne v soutěži Český obzor. Anifilm již také odhalil své hlavní téma, kterým letos budou mýty a legendy. V další programové sekci řada porotkyní a porotců festivalových soutěží osobně představí svou tvorbu. Každý večer filmy ožije liberecké náměstí a o půlnoci se publikum může těšit na pořádnou dávku děsivých i vzrušujících filmů. Děti si užijí na svém speciálním filmovém programu Animo nebo si můžou vytvořit vlastní filmy v dílnách animace. A od filmů si pak bude možné odpočinout na festivalových výstavách, koncertech a divadlech. Hlavním tématem letošního Anifilmu jsou mýty a legendyHlavním tématem Anifilmu 2026 budou animované filmy pohybující se na hranici reality a nadpřirozena, tedy ty, které čerpají svou inspiraci v mýtech a legendách. Nejbohatším zdrojem se stala řecká mytologie. I skrze některé přenesené významy jako je třeba sisyfovská práce či oidipovský komplex. Vedle adaptací pověstí například o Odysseovi, Orfeovi a Eurydice či Erótovi a Psyché se blýsknou i ty, které si s notoricky známými příběhy pohrávají. Jen u Řecka ale nezůstane. Například tvorba studia Cartoon Saloon se opírá o irské mýty, jeho tvůrci jako Nora Twomey nebo Tomm Moore se soustředí na lokální legendy a jejich filmy Brendan a tajemství Kellsu, Píseň moře a Vlkochodci s typickým vizuálním stylem jsou úspěšné po celém světě. Anifilm představí i jejich nejnovější krátký snímek Eiru. V liberecké Galerii Lázně jsou už nyní vystavené originální artefakty z filmu Vlkochodci. Filmy i vystavené kresby na Anifilmu okomentuje Andrzej Radka, který se jako animátor podílel na všech zmiňovaných titulech irského studia. Ani tím však pohled na legendy a mýty v animaci neskončí. Publikum se může těšit hned na dvojí zpracování Eposu o Gilgamešovi či na pásmo věnované různým kulturám a jejich pojetí stvoření světa. Nakouknou do Arménie či Kyrgystánu, chybět nebude přirozeně ani slovanská a arabská mytologie, stejně jako legendy Inuitů a severoamerických indiánů. Legendární jsou i mnohé autorky a autoři, kterým mýty a legendy učarovaly a jejichž tvorbu nemůže letošní Anifilm opomenout: bratři Quayové, Joan C. Gratz, Jiří Trnka, Raoul Servais, Ray Harryhausen, Vera Neubauer, Barry Purves, Paul Driessen, Ryan Larkin, Priit Tender, Caroline Leaf, Alison DeVere, MarcellJankovics, Len Lye či Daria Kascheeva. Téma mýtů a legend prorostlo i do dalších programových sekcí, jako jsou Oprášená klasika, Půlnoční animace nebo sekce Animo, díky níž se dětské publikum seznámí nejen s klasicky pojatými řeckými bájemi, ale například také s legendami staré Prahy. Mezinárodní soutěže a soutěže Českého obzoru představí současnou tvorbuV porotách soutěží letošního festivalu opět zasednou osobnosti animovaného světa. Do Liberce přijede o vítězích rozhodovat například maďarský režisér Áron Gauder, který je podepsaný pod úspěšnými celovečerními animovanými filmy Distrikt! a Čtyři duše kojota. Mezi porotci usedne také polská režisérka Izabela Plucińska, která dosud natočila 18 filmů, mezi něž patří i film Jam Session (2005), který získal Stříbrného medvěda v Berlíně. Dalším porotcem bude animátor, režisér, inovátor a držitel ceny Emmy Dillon Markey, který se podílel například na seriálu Robot Chicken nebo na krátkém filmu Fresh Guacamole (režie PES), který byl nominovaný na Oscara. Na stejné ocenění byl nominován i film Panter, který natočil další letošní porotce Vuk Jevremović. Jeho tvorbu znají i fanoušci hudební skupiny Laibach, pro kterou tvoří animované klipy. Mezinárodní soutěž celovečerních filmů má dvě kategorie – filmy určené dospělým a filmy určené dětem a mladému publiku. Pro dospělé to bude Decorado od známého španělského režiséra Alberto Vázqueze, kanadský humorný autoportrét dvou nevlastních bratrů Nekonečná Cookie režisérů Setha a Petera Scriverových, mystický čínský snímek Příběh o ohni režiséra Wenyu Li a dva japonské filmy – akční podívaná Stačí jen zabíjet, kterou natočili režiséři Ken’ičiiró Akimoto a Jukinori Nakamura, a Bezejmenný život, za nímž stojí Ryuya Suzuki. Pro děti a mladé publikum pak festival vybral japonský film o vztahu člověka a mořské víly ChaO režiséra Jasuhira Aokiho, Vesmírnou kadetku kanadského hudebníka a umělce Kid Koaly, francouzské snímky Malá Amélie (režie Maïlys Vallade a Liane-Cho Han) a Můj život ve Versailles (režie Clémence Madeleine-Perdrillat a Nathaniel H’limi) a španělský film Olívie a neviditelné zemětřesení (režie Irene Iborra Rizo). V mezinárodní soutěži se také představí 34 krátkých snímků a 35 filmů vytvořených studentstvem. Ty nabídnou intenzivní vhled do současné světové animace, propisuje se do nich válka v Ukrajině, líčí silně osobní témata, obavy o klima i otázky nástupu AI, pátrá se po identitě a sebepřijetí nebo unikají do fantazijních světů. Nechybí ovšem ani absurdita a humor. V soutěži krátkých filmů se představí i český film 9 milionů barev režisérky Báry Anny Stejskalové a do studentské soutěže se probojovaly hned tři: Křehce (režie Jamaica Kindlová), Quantum Jump (režie Šimon Mészáros) a Ř (režie Abigél Dérczy). Propojení umění animace a hudby se předvede ve třech desítkách soutěžících videoklipů se spektrem žánrů od klasické hudby po elektroniku. Kategorie abstraktní a nenarativní animace nabídne 24 filmů této hraniční audiovizuální formy zahrnující experimenty  digitálním obrazem nebo návraty k analogu, filmovému pásu a přírodě. V soutěži videoher Anifilm letos opět ukáže možnosti nezávislé herní tvorby a tvorby pro děti. Představí se široké spektrum zážitků, a to od fotbalové autobiografie z Ekvádoru až po existenciální simulátor chůze. Studentská soutěž videoher pak výrazně odkáže na diverzitu herního média – od zajímavých výtvarných počinů až po hravé umělecké instalace. Soutěž Český obzor tradičně umožní jako vždy komplexní pohled na českou animaci uplynulého roku. Ceny této národní soutěže budou předány hned na slavnostním zahájení festivalu v úterý 5. května a rozhoduje o nich svým hlasováním Rada animovaného filmu. Pár ochutnávek z dalších festivalových programůI na letošním Anifilmu se vedle tradičně bohatého dětského a rodinného programu Animo představí krátké filmy nominované na letošní Oscary. Řada porotkyň a porotců ukáže svou filmovou tvorbu a bude možné se s nimi i osobně setkat na řadě besed a workshopů. Festival nezapomněl ani na oblíbené půlnoční projekce filmů a nejen na libereckém historickém náměstí se odehraje minipřehlídka Bilance rekapitulující loňskou animovanou celovečerní sezónu. V dalším programu festival například uvede současnou moldavskou animovanou tvorbu (sekce Východní přísliby), připomene 35 let českého studia

Tereza Kopáčová spolu s tvářemi kulturního světa pokřtila knihu „Láska. Děkuji, nechci.“

Když jde o téma láska, není o kmotry knihy nouze. Jenomže v případě knihy Moniky Pellové je ta láska trochu komplikovaná. Příběh totiž vypráví o ženě, kterou životní karamboly s muži přivedly k rozhodnutí změnit směr — odhodlat se ke kroku do neznáma a zkusit jít životem dál po boku ženy. Co všechno se může v životě ženy pokazit, že se vzdá mužů? A bylo to skutečně dobré rozhodnutí? Jak už bylo řečeno, kmotrů a kmotřiček se na křtu této jedinečné knihy sešlo opravdu mnoho. A každý by mohl na téma láska hovořit dlouhé hodiny. Ať už z profesního života, kdy se pojem láska objevuje v textech jejich písní nebo je tématem divadelních her či filmových příběhů, nebo z roviny osobní. Vždyť kdo by nebyl alespoň jednou v životě zamilovaný! A jak už to tak chodí, ne každé zamilování člověku prospěje… Své o tom ví i jedna z kmoter Michaela Nosková. „Teď mám naštěstí moc krásný vztah, takže na lásku nezanevřu“, svěřila se zpěvačka a dodala: „Tuhle knihu si ovšem moc ráda přečtu!“ Dalšími kmotry a kmotrami se staly: režisérka Tereza Kopáčová, herečky Lucie Zedníčková, Adriana Sobotová a Bára Fišerová, zpěvačky Jana Fabiánová, Michaela Nosková, Markéta Martiníková Grettis a Heather, zpěváci Jakub Machulda Elvis a Pavel Vohnout Kyklop z Maxíků. Hudební hosty doplnili moderátor Zdeněk Mahdal, herec Jan Antonín Duchoslav, režisérka Eva Toulová a influencerka Šárka Peková, která hledala lásku v reality show Bachelor. Každý z kmotrů knize popřál úspěch u čtenářů a všichni se shodli, že na tohle téma se moc těší. A jak se o své prvotině vyjádřila sama autorka? „Je to příběh o touze po lásce, o odvaze žít podle sebe a o tom, že skutečné porozumění vzniká tam, kde končí předsudky.“ Na otázku, co pro ni bylo při psaní nejtěžší odpověděla, že jí nejvíce práce dalo psát o událostech, které se skutečně staly. „Oproti tomu vymýšlení si, to mi šlo poměrně snadno a bavilo mě to“, uzavírá autorka knihy Láska? Děkuji, nechci. Monika Pellová. Křest knihy se vydařil i díky hudebním vystoupením hned několika hostům. Jana Fabiánová zazpívala svůj první zcela autorský song, Markéta Martiníková Gretis přítomné hosty rozdováděla písní Tentokrát se budu smát já, v podobné náladě to rozjel Jakub Machulda Elvis a Heather na okamžik hosty zklidnila skladbou Memento. Závěru se ujal Pavel Vohnout Kyklop a představil píseň z nové tvorby skupiny Maxíci. Velké poděkování patří kavárně Kkafe Střelecký ostrov v Praze za příjemný personál a občerstvení. Synopse knihy Láska. Děkuji, nechci., kterou vydalo nakladatelství BondyHlavní hrdinkou knihy je Daniela, hledající celý život hlubší porozumění – k sobě, partnerkám i světu kolem sebe. Její milostné vztahy se ženami se stávají zdrojem vášně i bolesti, štěstí i zklamání. Každá z žen jí nastavuje jiný obraz života. V rozdílných stylech soužití se rodí konflikty i něžné okamžiky, které hrdinka prožívá naplno. Příběh dramaticky sleduje vzplanutí i rozchody, žárlivost i překvapivé chvíle porozumění. Intimní scény, vášnivé dialogy i tiché okamžiky blízkosti odkrývají, že láska je složitý cit, ať už jde o muže či ženy. Text je napínavý, místy sexy, místy dojemný – ale vždy obohacující. Nabízí čtenáři pohled do zákulisí vztahů mezi ženami, které se mnohdy neliší od těch heterosexuálních, a přesto mají své jedinečné kouzlo a výzvy. Celý příběh provází humor, je silně čtivý, postupně gradující, nekompromisně emocionálně nabitý a zanechává čtenáře s otázkami o lásce, mateřství a psychických traumatech, které beze zbytku formují životy postav. Přes všechny jeho složitosti je kladen důraz na odmítání patosu. Zdroj: Helena Váňová Production

Sametový hlas Báry Kodetové na novém pestře poskládaném albu Hlas

Kdo přišel na křest debutového alba HLAS do Divadla Viola, odcházel nadšený. Herečka Barbora Kodetová zde představila své první hudební album s názvem HLAS. Součástí křtu byly ukázky z alba v živém provedení i slavnostní a dojemný křest za účasti VIP hostů – Lejla Abbasová, Michaela Badinková, Veronika Freimanová, Bára Munzarová, Jana Švandová, Jana Šrejma Kačírková, Martina Loudová Pipková i své rodiny. Atmosféra byla výjimečná a křest se stal skutečným zážitkem. Album HLAS vznikalo paralelně s hereckou prací a přirozeně na ni navazuje. „Hlas pro mě není vedlejší projekt ani splněný sen. Je to další dramatický nástroj,“ říká Barbora Kodetová. „S textem pracuji stejně, ať mluvím, nebo zpívám.“ Deska tematicky otevírá prostor ženského hlasu – hlasu, který bývá často potlačen ve prospěch péče a očekávání okolí. A Bára doplňuje: „HLAS není manifestem, ale okamžikem, kdy zazní bez omluvy. Hlas může být tichý celé roky. Nezmizí, jen čeká, až mu dáme prostor. Tahle deska je o tomto okamžiku. Není pro mě jen hudebním projektem, ale momentem, kdy jsem si dovolila být slyšet jinak než jako herečka. A to pro mě nebylo samozřejmé,“ dodává. Album je stylově nejblíže šansonu. Obsahuje převzaté skladby – například z repertoáru Hany Zagorové nebo Hany Hegerové – ale i méně očekávané kusy, například Bachovu skladbu s českým textem Za tou zdí. „V jedné z písní se dotýkám i klasičtější polohy, ale celek drží jednotný, civilní výraz,“ zaznívá z projektu. Klasický zpěv je pro Báru základem techniky, ze kterého vychází, deska Hlas se však vydává jinou cestou – je civilnější, intimnější a blíže mluvenému slovu. Nejde o začátek hudební kariéry, ale o její přirozené pokračování. Na albu se zásadně podílel hudebník a aranžér Michal Worek, který formoval jeho výsledný zvuk i atmosféru. Spolupráce je dlouhodobá a stojí u samotného začátku pěvecké cesty. Součástí nahrávky je také Unique Quartet, který několika skladbám dodává jemnost a noblesu. Báry jsme se zeptali na několik otázek: „V rodině je hodně hudebníků, jak to společně zvládáte?“„U nás v rodině je více hudebníků a je to přirozená součást života. Hudba u nás není výkon, ale jazyk. Každý si nese něco svého, ale zároveň se slyšíme. Nejen že si pomáháme, ale spíš tím, že se slyšíme a respektujeme. Není to o radách, ale o sdílení. Deska vznikala postupně, paralelně s prací v divadle. Nebyl to rychlý projekt, spíš proces zrání. Tohle album otevřelo dveře a já teď chci jít dál přirozeně. Pokud přijde další materiál, ráda na něj navážu,“ vypráví Bára a pokračuje: „S CD jsem spokojená, protože je pravdivé. Herectví i zpěv jsou pro mě vlastně totéž – práce s výrazem a emocí.“ A co chystá dál? „Nově spolupracuji se souborem 3D Company v Žižkovském divadle Járy Cimrmana na představení Agnus Dei, na které všechny srdečně zvu. Také musím pozvat na můj velký veřejný koncert 7. 6. v nově zrekonstruovaném Domě kultury Slavia v Českých Budějovicích,“ dodává. Několik slov přidal i manžel a producent CD Pavel Šporcl, který také na křtu zahrál jejich dcery zazpívaly: „Album vznikalo asi rok a půl. Já jsem byl producentem spíš jako pomocná ruka – sehnal jsem studio, občas fungoval jako pomocný režisér. Bára si nahrávala po vlastní ose, jen jsem jí předával své zkušenosti. Byla to její první studiová nahrávka. Na albu účinkuji nejen jako producent, ale i jako houslista v písni Rybičko zlatá. A naše holčičky Sophia a Violetta zpívají v písni Madona a Boticelli. Jsem rád, že toto album vzniklo, a přeji mu úspěšný život,“popřál Pavel. Své vyznání přidala také Veronika Freimanová: „S Jirkou Kodetem jsem byla v angažmá v Činoherním klubu, Báru znám od dětství, několikrát jsme spolu točily, znám léta její maminku Soňu Kodetovou. Vloni jsem točila televizní film s její dcerou Sophinkou. Zpovzdálí sleduji Bářin život, který podle mě není nekomplikovaná ‚cestička růžovým sadem‘. Těším se na její desku, protože Bára má rozhodně o čem vypovídat a zpívat.“ Velké poděkování posílá Bára operní zpěvačce Janě Šrejma Kačírkové: „Ráda bych zmínila jednu pro mě velmi důležitou osobu – Janu Šrejmu Kačírkovou. Bez ní bych dneska nestála tady a nezpívala. Byla to ona, kdo mě na té úplně první cestě vedl, kdo mě učil, ale hlavně kdo mě podržel v momentech, kdy to nebylo vůbec jednoduché. Tahle deska nevznikla jen z potřeby zpívat, ale z potřeby najít odvahu. Odvahu vystoupit z komfortní zóny, ve které jsem byla dlouho schovaná. Odvahu stát sama za sebe, za tím hlasem, za tou písní – a být v tom vidět i slyšet. Nebyla to jen technická práce. Byla to hodně lidská cesta. Cesta přes strach, nejistotu, někdy i úzkosti. A právě ve chvíli, kdy jsem ten prvotní strach překonala a začala jsem se v tom hlasu opravdu nacházet, přišla potřeba tu cestu nějak uzavřít. A poděkovat za ni,“ sdělila Barbora Kodetová dojatě. Michaela Badinková dodává: „V každém věku bychom si měli plnit své sny. Já Báře moc fandím a obdivuji ji za to, že si tento svůj sen splnila a vedle své herecké kariéry se vydala i pěveckou cestou. Celé album je krásným vyjádřením její ženskosti a věřím, že bude inspirací i pro jiné ženy – a třeba i muže.“ Nadšená z CD je i Lejla Abassová: „Báru znám jako herečku. Měli jsme možnost se blíže seznámit u naší společné módní návrhářky a tam jsem se dověděla, že natáčí CD. Zajímalo mě, jaký styl hudby si Bára pro sebe vybere. Překvapením jsem zjistila, že to nejblíže k šansonům. Musím říct, že mě její hlas a projev překvapil. Má citlivý prožitek a některé písničky jsou absolutní skvosty. Můj naprostý top hit je píseň „O lásce,“ kterou napsal Ondřej Brzobohatý. V ní se snoubí fakt přenádherný přednes se skvělým textem a hudbou,“ tak jedním dechem sdělila Lejla. Spoustu pocitů projevila kamarádka Bára Munzarová: „Obrovský respekt a úctu k Barunce, že vydala na tuhle těžkou cestu. Ono odehrát dramatickou divadelní postavu, opravdu do plnejch, kdy jste jako převlečený za někoho trošku jiného, je úplně jiná disciplína, než když se postavíte sama za sebe v našem věku, když už máte odžito a stávají se z nás takové ty svobodné ženy v tom smyslu, že děti ty nejmladší odrostly a otevřít tu duši do těch hloubek, které opravdu přináší a dovoluje zpěv, to je úplně jiná disciplína než třeba dramatická role na jevišti, to chce velkou odvahu protože se úplně otevíráte a necháte nahlédnou do

Praha bude baletní metropolí. PRAGUE ON POINT Jiřího Bubeníčka přiveze světovou špičku

Praha se brzy stane centrem světového baletu. Nový mezinárodní festival PRAGUE ON POINT přiveze do české metropole špičkové tanečníky z nejprestižnějších světových scén – od Paříže přes Berlín až po New York. Festival, za nímž stojí mezinárodně uznávaný choreograf Jiří Bubeníček, nabídne od června do srpna 2026 sérii výjimečných událostí: gala večery v Hudebním divadle Karlín, pražskou premiéru inscenace Kafka: Proces i mezinárodní baletní masterclasses zakončené slavnostním vystoupením. PRAGUE ON POINT je první specializovanou platformou svého druhu v Praze zaměřenou na klasický a neoklasický balet v mezinárodním kontextu. „Chci ukázat, že Praha může stát po boku Londýna, Paříže nebo Vídně. Je to město, kam se světové baletní hvězdy budou rády vracet,“ říká Jiří Bubeníček. Gala večery: světová elita na jednom jevištiVrchol festivalu přinesou dva slavnostní gala večery 17. a 18. června 2026 v Hudebním divadle Karlín. Bubeníček International Ballet Gala, které se v minulých letech setkalo s mimořádným diváckým ohlasem, se letos nově stává součástí festivalu PRAGUE ON POINT. Na jednom jevišti se setkají sólisté předních světových souborů, včetně Opéra National de Paris, Teatro alla Scala, Staatsballett Berlin nebo Dutch National Ballet.Jednou z potvrzených hvězd je Polina Semionova, primabalerína Státní opery v Berlíně a hostující hvězda American Ballet Theatre v New Yorku, která patří k nejvýraznějším balerínám současnosti.Program večerů nabídne ikonická baletní pas de deux i současná díla. Nebudou chybět ani choreografie Jiřího Bubeníčka, z nichž některé budou v České republice uvedeny poprvé. Atmosféru večera podtrhne živá hudba a speciálním hostem gala bude renomovaná mezzosopranistka Ester Pavlů, která pravidelně vystupuje na operních scénách po celém světě.Součástí večera bude rovněž slavnostní předávání festivalových ocenění – jak mladým talentům, tak osobnostem za celoživotní přínos tanci a divadlu. Kafka: Proces poprvé v Praze19. června 2026 uvede Balet Národního divadla Košice v pražské premiéře inscenaci Kafka: Proces. Choreografie Jiřího Bubeníčka vychází z ikonického díla Franze Kafky a přináší silnou vizuální i emocionální výpověď.„Proces je můj osobní dialog s tématy viny, bezmoci a vnitřního napětí,“ říká Bubeníček. Inscenace měla úspěch již při svém uvedení ve Švédském královském baletu a patří k výrazným titulům košického souboru. Masterclasses a slavnostní finále festivaluLetní část programu nabídne Bubeníček Ballet Masterclasses (27. července – 8. srpna 2026) ve Státní opeře. Kurzy pravidelně přitahují studenty z celého světa a letos se poprvé otevírají také dospělým zájemcům.Festival vyvrcholí 8. srpna 2026 slavnostním večerem v Divadle Nová Spirála na Výstavišti, kde se představí účastníci Masterclasses. Součástí večera bude také křest nové knihy Jiřího Bubeníčka. Exkluzivní zážitek pro divákyFestival nabídne také limitované VIP Meet & Greet vstupenky zahrnující nejlepší místa v hledišti, setkání s Jiřím Bubeníčkem i možnost nahlédnout do zákulisí. Po každém gala večeru proběhne otevřené setkání s umělci, během něhož mohou diváci získat autogramy a pořídit fotografie s hostujícími umělci. Jiří Bubeníček patří mezi nejvýznamnější osobnosti současného baletu. Bývalý první sólista Hamburského baletu a Semperoper Ballett Dresden je držitelem prestižní ceny Benois de la Danse a autorem více než sedmdesáti choreografií uváděných na světových scénách. Program festivalu PRAGUE ON POINT 202617. – 18. 6. 2026 – Bubeníček International Ballet Gala (Hudební divadlo Karlín)18. 6. 2026 – Dancing Goethe – baletní tréninky, výstava a beseda (Goethe-Institut)19. 6. 2026 – Kafka: Proces, Národní divadlo Košice (Hudební divadlo Karlín)27.7. – 8. 8. 2026 – Bubeníček Ballet Masterclasses (Státní opera)8. 8. 2026 – Křest nové knihy Jiřího Bubeníčka + závěrečné vystoupení studentů (Divadlo Nová Spirála, Výstaviště Praha)

Oskar Hes, Marek Lambora a Tomáš Klus jako Klan Baťa

Klan Baťa, první muzikál v historii Letní scény Musea Kampa, začíná dostávat konkrétní kontury. Oskar Hes, Marek Lambora, Tomáš Klus, Dan Krejčík, Šimon Opp, Tomas Sean Pšenička a další protagonisté nejnovějšího počinu scenáristky a producentky Daniely Sodomové a režisérky Adély Laštovkové Stodolové pilně zkoušejí své role. Premiéra je ohlášena na 16. a 17. června a pro velký zájem diváků už nyní na webu Letní scény Musea Kampa přibyly další termíny repríz. „Atmosféra při zkoušení je výborná. Je vidět, že tvůrčí tým se dobře zná z předchozích projektů, jsou na sebe napojení a myslím, že se jim podařilo dát dohromady výborné obsazení. Všichni jsme stejná krevní skupina, i když jsme se před tím mnohdy neznali. Třeba s Oskarem Hesem jsme o sobě sice věděli, ale až teď jsme se sblížili a je to skvělé. Jediné, co mě mrzí, je, že se alternujeme, takže se na jevišti nebudeme potkávat, ale jsem šťastný, že roli Tomáše Bati alternuji právě s ním,“ říká Marek Lambora. Scenáristka a producentka Daniela Sodomová rekapituluje genezi nové inscenace:„Moje prvotní myšlenka byla udělat něco o byznysu, protože mě to osobně zajímá, a taky jsem chtěla, abychom trochu vybočili z tradice našich dosavadních inscenací. Dalším podnětem byl fakt, že na letošní rok připadá 150. výročí narození Tomáše Bati. Ovšem náš muzikál Klan Baťa není o jedné osobnosti, ale o několika generacích rodiny Baťa. Museli jsme se proto zaměřit na určité téma, které je propojuje, a pro mě to téma je: tradice versus moderní doba. Rodina v určité chvíli stála před rozhodnutím, jestli tradici porušit, a tím pádem vlastně přežít, anebo se tradice držet a zůstat za zenitem, nereflektovat dobu. Tahle rodina je fenomén, i když tam byly nějaké rozpory, jeden bez druhého by nedošli tak daleko. Téma tradice versus moderna se prolíná nejen příběhem, ale také scénografií, kostýmy, hudbou… Tvůrčí ambicí je vzdát hold klasickému muzikálu i novodobému pojetí tohoto nanejvýš atraktivního žánru. V Baťovi tak budou znít melodie ve stylu velkých muzikálů ze 40., 50. let, ale také rap a beat box. Protože tradiční žánry se zde budou porušovat, stejně jako tradice v rodině Baťa. Letní scéna Musea Kampa na romantickém vltavském nábřeží bude patřit nejen novince Klan Baťa, ale také úspěšným inscenacím Forman a divadelnímu recitálu Marta, ověnčenému Cenou Thálie 2023 pro Hanu Holišovou za ztvárnění legendární zpěvačky Marty Kubišové. Součástí programu budou tradičně také koncerty napříč hudebními žánry – pod hvězdnou oblohou během léta vystoupí:Adam Plachetka, Ondřej Brousek a Ondřej Brzobohatý, Dan Bárta & Illustratosphere, Ondřej Havelka a Melody Makers, Tomáš Klus & Jiří Kučerovský. KLAN BAŤA – Obsazení:Tomáš Baťa — Oskar Hes / Marek LamboraJan Antonín Baťa — Tomáš Klus / Daniel KrejčíkThomas George Bata — Tomas Sean Pšenička / Šimon OppTomáš Baťa ml. — Kryštof Krhovják / Peter PechaMarie Baťová — Petra Kosková / Radka PavlovčinováSonja Bata — Kristina Daňhelová / Markéta Schimmerová ProcházkováVojtěch Havelka / Antonín HolubFilip Solčány (beatbox) / Matyáš AdamecMatyáš Adamec / Michal ČernýMichal PribylinecTereza Kopecká / Eliška JirsováKateřina Bartůněk Hrstková / Kristýna Stránská Online prodej vstupenek na Letní scénu Musea Kampa zde: www.letniscenamuseakampa.cz

Festival Hrady CZ vstoupí do třetí dekády s velkou změnou

Exkluzivní devadesátiminutové prodloužené koncerty Daniela Landy a Mirai, ale také nová zastávka u zámku Hluboká nad Vltavou, která nahrazuje jihočeskou zastávku u hradu Rožmberk – i to jsou lákadla 21. ročníku putovního hudebního festivalu Hrady CZ. Organizátoři představují kompletní hudební program svých osmi prázdninových zastávek. Páteční program nabídne koncerty Rybiček 48 či Mig 21, rappera Rytmuse, Trautenberka a dalších, sobota bude patřit zmíněným Mirai a Danielu Landovi, Vypsané fixe či Harleji. Start festivalu se uskuteční v pátek a sobotu 10. a 11. července na hradě Točníku, následně festival rozezní dalších sedm hradů a zámků – Kunětická hora, Švihov, zcela nově Hluboká nad Vltavou, Veveří, Hradec nad Moravicí, Bouzov a své turné zakončí 28. a 29. srpna na Bezdězu. Hrady CZ jako jediný festival svého druhu od počátku svého vzniku spojují zážitek z hudby s podporou turismu a historických památek, součástí sobotní vstupenky je možnost vstupu na hrad či zámek zdarma. Do 16. dubna je možné vstupenky koupit za nízké jarní ceny přímo na stránkách festivalu www.hradycz.cz/vstupenky. Koncerty festivalu proběhnou ve festivalových areálech vedle památek. Návštěvníci se můžou těšit i na Tomáše Kluse, kapelu Krucipüsk nebo písničkáře Xindla X či zpěvačku Lenny. Mladší publikum ocení interprety, jako je mezižánrový Grey256 nebo indie-popoví Brixtn. Program doplní popová kapela Vega Elektra. Změnou oproti předešlým letům je nová zastávka v Hluboké nad Vltavou, která nahradí Rožmberk nad Vltavou. Festival Hrady CZ strávil na Rožmberku v Jihočeském kraji patnáct let, náročnější terén i ve spojení s nepřízní počasí byl už však pro organizátory na hraně technických možností a na úkor pohodlí diváků. Když se naskytla možnost přesunu na místo s geniem loci, jakým Hluboká nad Vltavou je, organizátoři neváhali. „Hlubokou nad Vltavou nejen každý Jihočech zná a je dobře dopravně dostupná jak z Českých Budějovic, tak i z dalších velkých jihočeských měst. Festivalový areál zde vybudujeme na krásném rovném místě se spoustou stromů v okolí v části Munice nedaleko dvora Vondrov. Věříme, že se zde Hradům CZ bude dobře dařit, a už se těšíme na historicky první návštěvníky této nové festivalové zastávky,“ říká jeden z organizátorů festivalu Hrady CZ Michal Šesták. Hrady CZ se pyšní největším karnevalem masek v České republice, který letos slaví své dvacáté jubileum. Karneval se stal lákadlem pro velké i malé, jednotlivce i kolektivy napříč generacemi. Někteří lidé se každoročně sjíždějí na tento páteční maškarní rej v blízkosti tajemných památek pravidelně, své masky již za roky dotáhli na naprosto profesionální úroveň. Organizátoři dávají tomu doprovodnému programu velký prostor, připraveny jsou atraktivní ceny a nikdo z účastníků neodchází s prázdnou. Všechny masky se účastní promenády na hlavním festivalovém pódiu, karneval je tak dechberoucím zážitkem jak pro samotné masky, tak i všechny návštěvníky festivalu Hrady CZ. „Karneval k Hradům CZ neodmyslitelně patří, stal se jejich nedílnou součástí od druhého ročníku festivalu. Jsme nadšeni, že si ho návštěvníci oblíbili a kvalita masek se každým rokem zvyšuje,“ říká organizátor festivalu a kurátor karnevalu Viktor Souček. Festival Hrady CZ návštěvníkům nabízí několik úrovní ubytování. Za úplatu lze spát zcela bez starostí v tzv. VIP kempu PLUS v ceně s připraveným postaveným stanem, dvěma či čtyřmi pohodlnými karimatkami a spacáky a nadstandardním sociálním zařízením včetně sprch a recepce. Placené VIP kempy na úrovni klasických moderních kempů nabídnou sprchy a splachovacími toalety, non-stop recepci, cateringové služby či dobíjení telefonů. K dispozici budou i úschovny kol a zavazadel, ale i klasické stanové městečko zdarma. Kapacita VIP kempu i VIP kempu PLUS je omezena. Festival Hrady CZ letos má tyto zastávky: Točník Středočeský kraj (10. – 11. 7.), Kunětická hora Pardubický kraj (17. – 18. 7.), Švihov v Plzeňském kraji (24. – 25. 7.), Hluboká nad Vltavou v Jihočeském kraji (31. 7. – 1. 8.), Veveří v Jihomoravském kraji (7. – 8. 8.), Hradec nad Moravicí Moravskoslezský kraj (14. – 15. 8.), Bouzov v Olomouckém kraji (21. – 22. 8.) a v Libereckém kraji na Bezdězu (28. – 29. 8.). Lístky na festival Hrady CZ lze zakoupit přes NFCtronna www.hradycz.cz/vstupenky.Lístek na pátek lze do 16. dubna zakoupit za nízkou jarní cenu 950 korun, na sobotu 1050 korun, permanentku na oba dny pak za 1800 korun. Na místě bude vstupné stát 1300 korun na pátek, 1400 korun na sobotu a permanentka na oba dny 2300 korun. Připravené jsou slevy pro děti, ZTP/P a seniory. Dvoudenní ubytování ve VIP Hradních kempech na dva dny lze do 16. dubna pořídit za 750 korun na osobu, ve VIP kempech PLUS za 1550 korun, na místě pak za 1000 VIP ve kempu a za 1800 korun ve VIP kempu PLUS. Lístky a ubytování lze nyní také zakoupit společně v balíčku permanentka + VIP kemp za 2450 korun nebo permanentka + VIP kemp PLUS za 3250 korun, na místě pak za 3200 korun s VIP kempem a za 4000 korun s VIP kempem PLUS. V nabídce jsou i permanentky Exkluziv v limitované sérii s merchandise nyní za 4800 korun. Více na www.hradycz.cz INTERPRETI NA FESTIVALU HRADY CZ: Grey256, Mig 21, Rybičky 48, Rytmus, Trautenberk, Vega Elektra, Brixtn, Daniel Landa, Harlej, Krucipüsk, Lenny, Mirai, Tomáš Klus, Vypsaná fixa, Xindl X

Je odhodlaná stát se slavnou. Za jakoukoliv cenu. Sláva není vítězství, je to pomsta.

Od dětství měla jediný cíl – stát se slavnou. Své hvězdné kariéře obětovala vše. Teď, na vrcholu, už si nemusí na nic hrát… Mrazivý pohled do hlavy pop star i do zákulisí showbyznysu. Návykový román od jedné z nejzajímavějších francouzských autorek současnosti Co všechno je člověk ochoten obětovat pro slávu? A kde končí ambice a začíná posedlost? Nový román francouzské autorky Maud Ventury, Celebrita, je ostrou, mrazivou a zároveň fascinující sondou do světa showbyznysu i do mysli ženy, která si slávu nejen vysnila, ale bezohledně si ji vzala. Výsledkem je příběh, který není jen o vzestupu jedné hvězdy, ale především o ceně, kterou za něj zaplatila – a kterou platí dodnes. Cléo věděla odmalička, že je jiná. Její jediný cíl byl jasný: stát se slavnou. Roky dřiny, manipulace i tvrdých rozhodnutí ji dovedly až na vrchol. Dnes je globální popstar, držitelka prestižních ocenění, majitelka luxusní vily v Los Angeles a žena, kterou zná celý svět. Ve svých třiatřiceti letech si poprvé dovolí zpomalit. Odjíždí na opuštěný ostrov, aby v klidu pracovala na novém albu – a zároveň se ohlédla za cestou, která ji sem dovedla. Bez paparazziů, bez davů, bez masek. A právě tady začíná skutečný příběh. Ventura čtenáře vtahuje hluboko do nitra své hrdinky – do prostoru, kde se mísí ambice, narcismus, zranitelnost i krutost. Celebrita je syrový portrét světa, kde vládne soutěživost, bezohlednost a pocit, že pravidla neplatí pro všechny stejně. O autorce Maud Ventura (1992) je francouzská spisovatelka italského původu. Debutovala románem Můj manžel (2021), který se stal mezinárodním bestsellerem a získal řadu ocenění včetně prestižní ceny za debut a britského ocenění Dagger za nejlepší zahraniční thriller. Vystudovala filozofii na École normale supérieure v Lyonu a management na HEC v Paříži. Působila v médiích, mimo jiné ve stanici France Inter a jako vedoucí podcastového vysílání v NRJ. Román Celebrita (2024) potvrzuje její výjimečný talent pro vykreslení komplexních, znepokojivých postav a témat současnosti. Ohlasy „Přesně to, co právě teď potřebujeme: ostrý, odvážný a zábavný román o slávě a téměř patologické obsesi jejím získáním.“ — Boston Globe Citace z knihy „Sláva je tvrdá droga, lítá příšera. A já jsem po ní šla se vším svým vztekem, s vyceněnými zuby a vytasenými drápy Zdroj: GRADA Publishing:

Případ, kde nic není tak, jak se zdá Mistryně napětí opět přináší nečekané zvraty

Díla Agathy Christie fascinují čtenáře i diváky po celém světě již více než sto let. Jsou plné překvapivých zvratů, psychologického napětí, morálních dilemat a staly se základem moderní detektivní literatury. Jedním z nejnapínavějších příběhů „královny detektivek“ je Svědek obžaloby. Příběh o lásce, manipulaci a vraždě, který inspiroval řadu divadelních i filmových adaptací. Příběh, který začal na stránkách knihy Svědek obžaloby byl původně publikován jako povídka Agathy Christie v roce 1925. Christie, známá svou mistrovskou schopností budovat napětí a vytvářet nečekané konce, zde vytvořila jedno z nejpamátnějších soudních dramat detektivní literatury. V centru příběhu stojí Leonard Vole, mladý muž obviněný z brutální vraždy bohaté vdovy Emily Frenchové. Na první pohled se případ zdá být jasný – dokud nevystoupí jeho manželka Romaine a nečekaně se nestane klíčovým svědkem obžaloby. Právě její postava, tajemná, nejednoznačná a nebezpečně inteligentní, tvoří emocionální a dramatické jádro příběhu. Série nám připomíná, že ve světě Agathy Christie je pravda málokdy jednoduchá a láska může být stejně nebezpečná jako zločin. Svět Agathy Christie – proč nás stále fascinuje Agatha Christie napsala více než šedesát románů a stovky povídek. Jejích knih se po celém světě prodaly miliardy výtisků. Je tvůrkyní ikonických postav, jako jsou Hercule Poirot a slečna Marplová, přesto Svědek obžaloby odhaluje jinou stránku její tvorby. Jde o příběh více psychologický než detektivní. Místo brilantního detektiva se ocitáme v soudní síni, kde je pravda rekonstruována z útržků výpovědí, vzpomínek a podezření. Christie byla vždy fascinována mechanismy lidského chování: Tyto otázky zůstávají dodnes mimořádně aktuální. Postavy zapletené do sítě lží Nyní budou mít diváci Epic Drama možnost zažít tento strhující příběh v třídílné, temné a stylové adaptaci díla Agatha Christie: Svědek obžaloby. První díl minisérie bude vysílán ve čtvrtek 16. dubna ve 22:20, další dva díly pak následující čtvrtky ve stejný čas. Série představuje galerii postav, které neustále mění naše chápání příběhu. V centru stojí Leonard Vole, mladý muž, jehož život se přes noc zhroutí, když je obviněn z vraždy. Jeho případu se ujímá právník John Mayhew, který postupně začíná věřit v klientovu nevinu. Největší záhadou však zůstává Romaine, Leonardova manželka. Její svědectví může jejího muže zachránit, nebo ho poslat na šibenici. Jak se příběh rozvíjí, diváci zjišťují, že každá postava má co skrývat a že pravda je mnohem složitější, než se na první pohled zdá. Seriál provádí diváky postupnými vrstvami intrik: od romantiky a žárlivosti až po peníze, ambice a zoufalství. Pod tím vším se skrývá hlubší otázka: znamená spravedlnost vždy pravdu? Londýn, společenské konvence a morálka doby Děj se odehrává v první polovině dvacátého století ve společnosti, kde měla pověst a společenské konvence obrovskou váhu. Byla to doba, kdy žena mohla kvůli jedinému skandálu všechno získat nebo ztratit a kdy byl muž posuzován především podle svého společenského postavení a finanční situace. Mnohé z těchto mechanismů jsou překvapivě aktuální i dnes. Veřejný tlak, mediální fascinace senzačními procesy a snadnost, s jakou si lidé vytvářejí názory ještě před vynesením rozsudku, jsou jevy, které formují i moderní svět. Kniha a filmová adaptace, stejný příběh, nové emoce Diváci, kteří znají původní příběh, rozpoznají charakteristickou atmosféru tvorby Agathy Christie: pečlivě budované napětí, morálně nejednoznačné postavy a zvraty, které zcela mění perspektivu publika. Zároveň však filmová adaptace nabízí nový způsob, jak příběh prožít. Tvůrci kladou větší důraz na psychologii postav a znepokojivou atmosféru morální nejistoty, kde se každý může stát jak obětí, tak pachatelem Díky tomu je série poutavá jak pro oddané fanoušky klasických detektivek, tak pro diváky, kteří dílo Agathy Christie objevují poprvé. A pro ty, kteří znají originál, představuje ideální příležitost porovnat literární předlohu s jejím filmovým zpracováním. Seriál Agatha Christie: Svědek obžaloby je příběh, který funguje na několika úrovních. Na jedné straně jde o klasický soudní thriller plný napětí a nejistoty. Na straně druhé o silnou studii lidských emocí: lásky, zrady, ambicí a touhy po svobodě. Je to také připomínka, proč je dílo Agathy Christie stále nadčasové. Její příběhy ukazují, že i když se doba a společenské konvence mění, lidská povaha zůstává stejná, plná rozporů, slabostí a nečekaných rozhodnutí. A právě proto po začátku soudního procesu zůstává až do samotného konce jedna otázka:kdo říká pravdu? Tu budete moci odhalit již 16. dubna ve 22:20 na stanici Epic Drama. Zdroj: Epic Drama

Letní slavnosti staré hudby na křídlech bájného Fénixe

Emblémem 27. ročníku mezinárodního hudebního festivalu Letní slavnosti staré hudby je jeden z nejvěhlasnějších mytologických motivů napříč kulturami i tisíciletími – ohnivý pták Fénix. Zpěv tohoto mírumilovného stvoření působí magicky a jeho slzy mají léčivé účinky. Na jeho kouzelných křídlech se festival s podtitulem MÝTY A LEGENDY vydá od 16. července do 5. srpna za poklady (nejen) evropské hudební historie. Program nabízí rozmanitá hudební zpodobnění postav antické mytologie, odraz legend o svatých ve vokální polyfonii 16. a 17. století, skladby opředené mnoha mýty i pocty slavným skladatelům a virtuosům, kteří zanechali mimořádnou stopu v hudební historii. „Mytologie je kolektivní pamětí a duší civilizace, z níž pramení naše představy o světě, životě i lidských hodnotách. Mýty a legendy nás od počátků provázejí jako univerzální příběhy, které inspirují umění napříč staletími – hudbu nevyjímaje. Na letošním festivalu se k nim vracíme jako k živému zdroji imaginace, objevování i sdílené paměti,“ uvádí k nadcházejícímu ročníku festivalu jeho hlavní dramaturgyně Jana Semerádová. V rámci koncertních večerů se posluchači vydají například na cestu za nesmrtelnými příběhy olympských bohů, pěvce Orfea a jeho milované Eurydiky, Argonauta Iásóna a jeho osudové lásky a zrady vůči Médee… Průvodci jim budou přední interpreti mezinárodní scény, z nichž většina vystoupí v České republice poprvé. Například německý basbarytonista Andreas Wolf, britský vokální soubor Stile Antico, belgický vokálně-instrumentální soubor Scherzi Musicali pod vedením Nicolase Achtena, španělský soubor OBNI s houslistkou a uměleckou vedoucí Miriam Hontanou či mladý německý soubor I Zefirelli. Publikum si bude moci vyslechnout i celou řadu neobvyklých hudebních nástrojů, například chitarrone, colascione, chitarrino, oud, setar či cink. Koncertní programy byly vesměs připraveny přímo pro Letní slavnosti staré hudby a řada děl zazní ve světové i české novodobé premiéře. Slavnostní zahájení 27. ročníku festivalu bude patřit londýnskému vokálnímu souboru Stile Antico, který v akusticky jedinečném kostele Panny Marie a slovanských patronů v Emauzském opatství připomene významné postavy křesťanské tradice i výročí 800 let od úmrtí sv. Františka z Assisi a představí „hudební hagiografii“ renesanční Evropy. Druhý koncert nabídne v zámku Troja nadčasový příběh bájného pěvce Orfea v podání vlámského souboru Scherzi Musicali pod vedením Nicolase Achtena, který se představí nejen jako pěvec, ale i instrumentalista na rozmanité dobové nástroje. Další večer zavede publikum do světa antických mýtů. Německý soubor I Zefirelli v Letním refektáři Strahovského kláštera oživí příběh Iásóna a argonautů prostřednictvím instrumentální hudby raného baroka. Následující koncert, situovaný do kostela sv. Šimona a Judy, bude patřit španělské houslistce Miriam Hontaně a souboru OBNI, kteří v programu Violino virtuoso představí vrcholná díla italské houslové školy. Poprvé se na festivalu objeví i mezinárodní projekt Metamorfosi, jenž propojí hudební tradice Východu a Západu v jedinečném dialogu inspirovaném antickými Proměnami a zazní v prostorách Trojského zámku. Festivalový program nabídne i návrat do zlatého věku anglické hudby v podání Vittorio Ghielmi Viol Quartet, který v Lobkowiczkém paláci představí repertoár pro gambové consorty včetně děl Henryho Purcella. Závěrečný koncert v kostele sv. Šimona a Judy bude tradičně patřit rezidenčnímu souboru Collegium Marianum pod vedením Jany Semerádové. Program sestavený pro tuto příležitost propojí operní tvorbu Georga Friedricha Händela a Henryho Purcella se světskými kantátami Johanna Sebastiana Bacha a vyzdvihne nadčasovou inspiraci mytologickými tématy. Sólistou večera bude německý basbarytonista Andreas Wolf. Online rezervace a předprodej vstupenek začíná 13. dubna v 10 hodin. Koncerty se budou konat v sakrálních a světských historických prostorách hlavního města Prahy (Emauzský klášter, zámek Troja, kostel sv. Šimona a Judy, Lobkowiczký palác, Strahovský klášter). Více informací na www.letnislavnosti.cz. Legendae sanctorum „In honorem Sanctorum…!“ Zahajovací koncert 27. ročníku zazní v nadpozemské akustice kostela Panny Marie a slovanských patronů v Emauzském opatství. O nezapomenutelný zážitek se postará fenomenální londýnský soubor Stile Antico, jenž v České republice vystoupí úplně poprvé. Úhelným kamenem večera bude úcta ke svatým – velkým mužům a ženám víry, kteří byli vnímáni jako vzory zbožného života a o jejichž životech vypráví specifický literární žánr – legendy. Zpívat se bude například ke cti sv. Jakuba, Ondřeje, Cecilie, Kateřiny či Františka z Assisi, od jehož smrti uplyne v roce 2026 rovných 800 let. Program, sestavený přímo pro tuto příležitost, oživí repertoár z per anglických, franko-vlámských, italských a španělských velikánů renesanční polyfonie a představí část „hudební hagiografie“ 16. a počátku 17. století. Orámují jej Credo z Missa papae Marcelli a Allegriho Miserere mei – díla, která jsou sama o sobě opředena mnohými hudebněhistorickými mýty a legendami. Nechte se pohltit mozaikou dvanácti hlasů, v níž se hudba, historie a křesťanská mystika složí v jeden proud čisté krásy! Orfeo ed Euridice Nesmrtelný příběh bájného pěvce Orfea vypráví o tom, jak mocné je umění a především hudba, která dokáže obměkčit i vládce podsvětí. Zároveň však varuje před lidskou slabostí, zvláště strachem a pochybami, jež mohou zničit i tu největší naději… Tato báje inspirovala mnoho (nejen italských) autorů renesance a rodícího se baroka – Claudia Monteverdiho, Jacopa Periho či Giulia Cacciniho nevyjímaje. Okouzlující pěvcův hlas dokázal uchvátit bytosti lidské i mytické. Stejně jako Orfeus a Giulio Caccini, i umělecký vedoucí souboru Nicolas Achten se při zpěvu doprovází na rozmanité drnkací nástroje – teorbu, chitarrone, harfu či colascione. Instrumentář proslulého vlámského souboru Scherzi Musicali je však ještě pestřejší – posluchači uslyší i další méně známé nástroje (lirone, chitarrino) užívané pro doprovod zpěvu kolem roku 1600. Po všech stránkách mimořádný večer se uskuteční v jedné z nejvýznamnějších a také nejkrásnějších barokních památek v Čechách, která je díky své bohaté malířské i sochařské výzdobě mytologií přímo prostoupena… Viaggio magico S německým souborem I Zefirelli se posluchači vydají na bájnou výpravu a vystoupají z Letního refektáře Strahovského kláštera přímo na palubu legendární lodi Argó, s níž argonauti pátrali po zlatém rounu. Příběh o Iásónovi a jeho dobrodružné cestě patří k nejvýznamnějším řeckým mýtům a je symbolem spolupráce, vytrvalosti, lidské touhy po poznání a odhodlání překračovat hranice, jakož i morální nejednoznačnosti či prchavosti pozemské slávy a bohatství… Program sestavený z instrumentálního repertoáru raného italského baroka, plného působivých hudebních vyjádření rozmanitých citů, vášní a nálad, nabídne neodolatelný zpěv Sirén, ladný tanec nymf, dramatické mořské bouře i obdiv k oslnivému lesku zlatého pokladu. Připomene také odstíny osudového příběhu Iásóna a Médey – od bezbřehé lásky