Za měsíc začínají Letní slavnosti staré hudby; Praha ožije hudbou mýtů a legend

Za poklady evropské hudební historie inspirovanými světem mýtů, legend a dávných příběhů pozvou od 16. července do 5. srpna Letní slavnosti staré hudby. 27. ročník festivalu s podtitulem MÝTY A LEGENDY, jehož symbolem je bájný pták fénix, nabídne sedm koncertních večerů. Jejich programy oživí známé mýty, legendy a příběhy evropské kulturní tradice, zároveň však připomenou pozapomenuté skladatele, díla dosud ukrytá v archivech i osobnosti, jež zanechaly v dějinách hudby nesmazatelnou stopu. Festival otevře renomovaný londýnský vokální soubor Stile Antico programem věnovaným významným postavám křesťanské tradice. Mezi vrcholy letošního ročníku bude patřit také virtuózní program s díly italské houslové školy v podání španělské houslistky Miriam Hontany a souboru OBNI nebo vystoupení hráčů na violu da gamba ze souboru Vittorio Ghielmi Viol Quartet věnované autorům, v jejichž dílech nalezneme odkazy na antická božstva, nadpřirozené postavy i známé mytologické příběhy. V dalších večerech vystoupí například belgický vokálně-instrumentální soubor Scherzi Musicali nebo mladý německý soubor I Zefirelli. Program vyvrcholí 5. srpna v kostele sv. Šimona a Judy večerem propojujícím operní tvorbu Georga Friedricha Händela a Henryho Purcella se světskými kantátami Johanna Sebastiana Bacha v podání rezidenčního ansámblu Collegium Marianum a německého basbarytonisty Andrease Wolfa. Festival Letní slavnosti staré hudby je téměř tři dekády neodmyslitelnou součástí prázdninové Prahy. Je oceňován pro svou vytříbenou dramaturgii, v níž koncertní programy vznikají přímo na míru jednotlivým ročníkům a řada děl je uváděna ve světové i české novodobé premiéře. Slavnostní zahájení bude v letošním roce patřit londýnskému vokálnímu souboru Stile Antico, který v akusticky jedinečném kostele Panny Marie a slovanských patronů v Emauzském opatství připomene významné postavy křesťanské tradice i výročí 800 let od úmrtí sv. Františka z Assisi a představí „hudební hagiografii“ renesanční Evropy. Druhý koncert nabídne v zámku Troja nadčasový příběh bájného pěvce Orfea v podání vlámského souboru Scherzi Musicali pod vedením Nicolase Achtena, který se představí nejen jako pěvec, ale i instrumentalista na rozmanité dobové nástroje. Další večer zavede publikum do světa antických mýtů. Německý soubor I Zefirelli v Letním refektáři Strahovského kláštera oživí příběh Iásóna a argonautů prostřednictvím instrumentální hudby raného baroka. Následující koncert, situovaný do kostela sv. Šimona a Judy, bude patřit španělské houslistce Miriam Hontaně a souboru OBNI, kteří v programu Violino virtuoso představí vrcholná díla italské houslové školy. Poprvé se na festivalu objeví i mezinárodní projekt Metamorfosi, jenž propojí hudební tradice Východu a Západu v jedinečném dialogu inspirovaném antickými Proměnami a zazní v prostorách Trojského zámku. Festivalový program nabídne i návrat do zlatého věku anglické hudby v podání Vittorio Ghielmi Viol Quartet, který v Lobkowiczkém paláci představí repertoár pro gambové consorty včetně děl Henryho Purcella. Závěrečný koncert v kostele sv. Šimona a Judy bude tradičně patřit rezidenčnímu souboru Collegium Marianum pod vedením Jany Semerádové. Program sestavený pro tuto příležitost propojí operní tvorbu Georga Friedricha Händela a Henryho Purcella se světskými kantátami Johanna Sebastiana Bacha a vyzdvihne nadčasovou inspiraci mytologickými tématy. Sólistou večera bude německý basbarytonista Andreas Wolf. „Mytologie je kolektivní pamětí a duší civilizace, z níž pramení naše představy o světě, životě i lidských hodnotách. Mýty a legendy nás od počátků provázejí jako univerzální příběhy, které inspirují umění napříč staletími – hudbu nevyjímaje. Na letošním festivalu se k nim vracíme jako k živému zdroji imaginace, objevování i sdílené paměti,“ uvádí k nadcházejícímu ročníku festivalu jeho hlavní dramaturgyně Jana Semerádová. Publikum si bude moci vyslechnout i celou řadu neobvyklých hudebních nástrojů, například chitarrone, colascione, oud, setar či cink Koncerty se budou konat v sakrálních a světských historických prostorách hlavního města Prahy (Emauzský klášter, zámek Troja, kostel sv. Šimona a Judy, Lobkowiczký palác, Strahovský klášter). Více informací a předprodej vstupenek na www.letnislavnosti.cz. Legendae sanctorum „In honorem Sanctorum…!“ Zahajovací koncert 27. ročníku zazní v nadpozemské akustice kostela Panny Marie a slovanských patronů v Emauzském opatství. O nezapomenutelný zážitek se postará fenomenální londýnský soubor Stile Antico, jenž v České republice vystoupí úplně poprvé. Úhelným kamenem večera bude úcta ke svatým – velkým mužům a ženám víry, kteří byli vnímáni jako vzory zbožného života a o jejichž životech vypráví specifický literární žánr – legendy. Zpívat se bude například ke cti sv. Jakuba, Ondřeje, Cecilie, Kateřiny či Františka z Assisi, od jehož smrti uplyne v roce 2026 rovných 800 let. Program, sestavený přímo pro tuto příležitost, oživí repertoár z per anglických, franko-vlámských, italských a španělských velikánů renesanční polyfonie a představí část „hudební hagiografie“ 16. a počátku 17. století. Orámují jej Credo z Missa papae Marcelli a Allegriho Miserere mei – díla, která jsou sama o sobě opředena mnohými hudebněhistorickými mýty a legendami. Nechte se pohltit mozaikou dvanácti hlasů, v níž se hudba, historie a křesťanská mystika složí v jeden proud čisté krásy! Orfeo ed Euridice Nesmrtelný příběh bájného pěvce Orfea vypráví o tom, jak mocné je umění a především hudba, která dokáže obměkčit i vládce podsvětí. Zároveň však varuje před lidskou slabostí, zvláště strachem a pochybami, jež mohou zničit i tu největší naději… Tato báje inspirovala mnoho (nejen italských) autorů renesance a rodícího se baroka – Claudia Monteverdiho, Jacopa Periho či Giulia Cacciniho nevyjímaje. Okouzlující pěvcův hlas dokázal uchvátit bytosti lidské i mytické. Stejně jako Orfeus a Giulio Caccini, i umělecký vedoucí souboru Nicolas Achten se při zpěvu doprovází na rozmanité drnkací nástroje – teorbu, chitarrone, harfu či colascione. Instrumentář proslulého vlámského souboru Scherzi Musicali je však ještě pestřejší – posluchači uslyší i další méně známé nástroje (lirone) užívané pro doprovod zpěvu kolem roku 1600. Po všech stránkách mimořádný večer se uskuteční v jedné z nejvýznamnějších a také nejkrásnějších barokních památek v Čechách, která je díky své bohaté malířské i sochařské výzdobě mytologií přímo prostoupena Viaggio magico S německým souborem I Zefirelli se posluchači vydají na bájnou výpravu a vystoupají z Letního refektáře Strahovského kláštera přímo na palubu legendární lodi Argó, s níž argonauti pátrali po zlatém rounu. Příběh o Iásónovi a jeho dobrodružné cestě patří k nejvýznamnějším řeckým mýtům a je symbolem spolupráce, vytrvalosti, lidské touhy po poznání a odhodlání překračovat hranice, jakož i morální nejednoznačnosti či prchavosti pozemské slávy a bohatství… Program sestavený z instrumentálního repertoáru raného italského baroka, plného působivých hudebních vyjádření rozmanitých citů, vášní a nálad, nabídne neodolatelný zpěv Sirén, ladný tanec nymf,

Michal Prokop slaví jubileum živákem Live 80

V posledních měsících se toho kolem Michala Prokopa a Framus Five nedělo vůbec málo. Skvělá nová řadovka Ostraka získala titul zlatého, posléze i platinového alba IFPI a byla zvolena také jako Album roku v Cenách Anděl. Z nich si navíc Prokop odnesl i druhou sošku v kategorii Sólový interpret. A pozornost neustává ani teď, kdy se blíží oslavy kulatin jedné z legend domácí hudební scény. Ty sice připadají až na 13. srpna, ale Prokop naděluje první dárek fanouškům i sobě už teď v podobě živáku Live 80! Záznam z loňského vánočního koncertu v pražském Foru Karlín vychází jako 2LP, CD i digitálně. Slavnostně pokřtěn bude 14. 8. na festivalu Krásný ztráty a pak také na všech zastávkách podzimního Tour LIVE 80, které vyvrcholí tradičním vánočním koncertem 21. prosince opět ve Foru Karlín. Vstupenky jsou vprodeji od 15. 6., první vlna navíc obsahuje dárek – vinyl nebo CD Live 80! „Když jsem v roce 2006 po sedmnáctileté pauze vydal album Poprvé naposledy, připravoval jsem tehdy se svým novým promotérem Davidem Gaydečkou po letech opět velký samostatný koncert v pražské Lucerně. Tehdy mi brácha Ivan řekl cosi ve smyslu: ‚Proboha natoč to, tuhle šanci už mít znovu nebudeš, je ti šedesát…!‘Natočili jsme to a vydali s názvem Live 60. Koho by tenkrát napadlo, že po dvaceti letech budeme s podobnou motivací stát před stejným úkolem znovu? A stalo se. Koncert se odehrál tentokrát ve Foru Karlín, v sále, který před dvaceti lety ještě nestál. S několika novými tvářemi v naší kapele i v autorském týmu, s jinými hosty, ale v podobné situaci jako tehdy, tedy nedlouho po vydání nové řadové desky Ostraka, za jejíž prodeje jsme právě v průběhu koncertu obdrželi na jevišti platinovou desku,“ říká člen Beatové síně slávy i Síně slávy Cen Anděl. Stopáž nahrávky, která se nikoli náhodou blíží k osmdesáti minutám, zachycuje to nej z koncertu, na němž se Prokop společně s kapelou 20. prosince 2025 prezentovali v opravdu skvělé formě. Prověřené sestavě celkem patnácti písní se dostalo následné mixážní a masteringové péče Pavla Marcela a vizuálně pak album dotvořili tradiční spolupracovníci, tedy fotograf Ivan Prokop a grafici Karel Haloun plus Luděk Kubík.  „Koncert byl samozřejmě průřezem naší dlouholeté práce. Naše kapela, doplněná hosty, kteří se podíleli na natáčení alba Ostraka, projela repertoárem od osmdesátek až po ty nejnovější kusy, a jako obvykle se ve finále dostala k mým začátkům z šedesátých let, k rhythm and bluesové klasice. Tohle album samozřejmě z kapacitních důvodů neobsahuje úplně všechno, co 20. prosince roku 2025 v sále Forum Karlín zaznělo. Z vystoupení hostů se vešla jen premiéra česko-slovenského duetu Spomínam, který zpívám spolu s Karolem Komendou. Nicméně doufám, že vy, kteří desku budete poslouchat, tu najdete všechno zásadní a podstatné. A pokud ne, tak možná příště??“ dodává Prokop. Multilink Live 80 Vstupenky na vánoční koncert 21. 12. v síti Ticketmaster Termíny turné LIVE 80 15. 8., Krásný ztráty, Všetice 28. 8., Letní kino Širák, Hradec Králové 5. 9., Den horníků, Sokolov 28. 9., Městský dům kultury, Tábor 10. 10., Bounty Rock Café, Olomouc 23. 10., R.A.M., Jablonec nad Nisou 31. 10., Československý jazzový festival, Přerov 12. 11., Semilasso, Brno 14. 11., Blues Alive, Šumperk 18. 11., Kulturní dům Vltava, České Budějovice 29. 11., Dům hudby – Sukova síň, Pardubice 21. 12., Forum Karlín, Praha – Vánoční koncert 17. 1. 2027, Měšťanská beseda, Plzeň 20. 1. 2027, Barrák, Ostrava 21. 1. 2027, DKO, Jihlava 11. 2. 2027, Škoda Muzeum, Mladá Boleslav Zdroj: SUPRAPHON

Láska, tajemství i vražda. Nové knihy ženských autorek míří ke čtenářům

Osudová rozhodnutí, nečekaná setkání i tajemství, která mohou změnit celý život. Nové romány letošního léta nabídnou čtenářům vše od současné romantiky přes emotivní ženské příběhy až po českou detektivku s maloměstskou atmosférou. „Moje pravidlo zní: nikdy se nezamilovat do klienta. Jeho pravidlo? Nikdy se nezamilovat vůbec“ Autorka romantických bestsellerů Olivia Hayle přichází s románem Rande s šéfem, do češtiny ho přeložila z originálu Saved by the Boss Marie Štefanidesová a vychází pouze jako ekniha. Summer Davisová pracuje v prestižní seznamovací agentuře, které se ale dvakrát nedaří. Před nevyhnutelným bankrotem se ji proto pokusí zachránit miliardář Anthony Winter, ovšem bere to pouze jako investici. Nevěří totiž, že má existence takové firmy smysl. Anthony se domnívá, že pravá láska je jedna velká lež a že klienti agentury jsou blázni. Jenže Anthony má rád výzvy, a tak s ním Summer uzavře sázku. Bude mít tři rande na to, aby mu dokázala, že jejich agentura umí najít životní lásku. Tři rande na to, aby ho seznámila s osudovou ženou… „Je to muž, který skrývá bolestivé tajemství. Muž, který trpí. A rozhodně muž, který si zaslouží pravou lásku. Zachránil mou firmu. Dovolí mi na oplátku zachránit jeho?“ Někdy stačí jedno léto, aby člověk našel odvahu začít znovu To pravé letní ženské čtení přináší Kathryn Taylor v romantickém příběhu Léto pro dva, který do češtiny z originálu Ein Sommer für zwei přeložila Dagmar Hoangová. Vypráví o druhých šancích, starých ranách a setkáních, která přicházejí přesně ve chvíli, kdy je nejvíc potřebujeme. Co přimělo atraktivního lékaře Davida MacKenzieho, aby převzal venkovskou praxi v ospalém Carywithu v Cornwallu? Tuto otázku si nekladou jen místní obyvatelé, ale i jeho nová asistentka Shauna, které charismatický doktor zpočátku zrovna nepadne do oka. Jenže když Shauna nečekaně přijde o střechu nad hlavou, David jí překvapivě nabídne, aby se i se svou malou sestrou Emmou a kolií Brave nastěhovala k němu. Společné soužití postupně odhaluje Davidova tajemství, ale i bolestnou minulost, před níž Shauna do Cornwallu utekla – a zároveň v nich probouzí city, které si dosud nechtěli přiznat. Autorka patří dlouhodobě mezi oblíbené tváře současné ženské literatury a její knihy si čtenářky získaly především schopností spojit romantiku s hlubšími tématy lidských vztahů. Dokonale naplánovaný život Novinka Aleny Jakoubkové Ta první je vždycky blondýna přináší příběh ženy, která měla svůj život dokonale pod kontrolou. Alespoň do chvíle, než se po letech znovu potkala se svou dávnou láskou Jiřím. Alice se nevdávala z velké lásky a vlastně ani nikdy nebyla pořádně zamilovaná. Ale bylo jí téměř třicet, chtěla mít konečně dítě a byl tu její věrný ctitel snad už od školky: Jiří. Když jí zase jednou nad sklenkou vína vyznával lásku, přikývla, že by to tedy spolu mohli zkusit. Jiří neztrácel čas. Už po pár týdnech Alici požádal o ruku a Alice, která už měla vše pečlivě promyšlené, řekla ano. Smrt na cyklostezce Vedle romantických příběhů míří ke čtenářům také další svazek oblíbené Edice Původní česká detektivka spisovatelky Martiny Novotné s názvem Vražedné roráty. Nález mrtvého těla na cyklostezce mezi Nymburkem a Poděbrady rozjede pátrání po pachateli. Na stopě jsou mu Poděbrad kapitán Přibyl a poručík Dvořák. Musí zjistit, kdo a proč zabil finančního poradce krátce poté, co odešel z kostela sv. Jiljí. Byla to jen náhoda, nebo jeho smrt souvisí se štědrými dary zdejší farnosti?  Červnové novinky z nakladatelství MOBA Vlastimil Vondruška, Tajemná postava, historická detektivka Michael Robotham, Bílá vrána, thriller Håkan Nesser, Všeho do času, severská krimi Olivia Hayle, Rande s šéfem, román pro ženy, pouze jako ekniha   Anna Lee Huber, Anatomie vraždy, úvodní díl nové detektivní série Kathryn Taylor, Léto pro dva, román pro ženy Alena Jakoubková, Ta první je vždycky blondýna, román pro ženy  Martina Novotná, Vražedné roráty, Edice Původní česká detektivka Zdroj: nakladatelství MOBA

Charitativní koncert Marie Puttnerové, Lindy Arbanové a jejich přátel 16. června v Paláci Akropolis podpoří ukrajinské lékaře na frontě

Zpěvačka Marie Puttnerová a vizuální umělkyně Linda Arbanová si ke svým kulatým narozeninám nadělily výjimečnou událost – tříhodinový koncertní happening v pražském Paláci Akropolis dne 16. 6. 2026, na němž kromě Marie Puttnerové a její kapely vystoupí Jakub König, Markéta Foukalová s Martinem Brunnerem, Mirek Kemel s kapelou, Vladimír Javorský, Ivan Trojan, Pavel Liška, Petr Ostrouchov a vynikající instrumentalisté Josef Štěpánek a Jakub Vejnar. Videoprojekce pro celý večer vytvoří Linda Arbanová. Všichni umělci i technici vystoupí bez nároku na honorář, Palác Akropolis svůj prostor poskytuje také zdarma a díky spolupráci s Pamětí národa tak bude celá tržba ze vstupného věnována na pomoc lékařům 1. zdravotnického praporu ukrajinské armády. Pokud se podaří koncert vyprodat, finance by měly pokrýt nákup sanitního vozu a dalšího zdravotnického materiálu potřebného v terénu. Marie Puttnerová je nositelkou Anděla za album Laila tov (Animal Music, 2023), spolu s Jakubem Königem působila v nyní spící kapele Zvíře jménem podzim, je dlouholetou členkou skupiny Jablkoň a dua Půljablkoň a v roce 2024 vydala své dosud poslední album Zelená oblaka, růžové stromy s písněmi Zuzany Navarové (Animal Music). Videoartová a videoklipová tvorba Lindy Arbanové je v poslední době spojena především se skupinou Zvíře jménem podzim, s Jakubem Königem a jeho kapelou Hvězdy, s Marií Puttnerovou a se skupinou Druhá tráva. Jakub König (jinak též Obří broskev, Zvíře jménem podzim a Kittchen) vydal své první sólové album Hvězdy u Animal Music v roce 2023, v loňském roce na něj navázalo album Astronauti (Galén). Také Mirek Kemel vydal jedno ze svých alb u Animal Music (Vlčí stopy, 2021), Anděla za folkové album roku pak získal za své dosud poslední album Mordyjé (Indies Scope, 2024). Markéta Foukalová s Martinem Brunnerem vydali v květnu letošního roku velmi dobře přijaté album Zábrana (Animal Music), jímž navázali na předchozí projekt Svou chvíli (Animal Music, 2022). Jak z tohoto výčtu plyne, všichni vystupující umělci jsou tak či onak spojeni s vydavatelstvím Animal Music, a tak byl mezi hosty přizván i Petr Ostrouchov, majitel labelu a producent výše uvedených desek Zelená oblaka, růžové stromy, Hvězdy, Vlčí stopy a Zábrana. Repertoár zúčastněných umělců zazní na koncertě v leckdy nečekaných sestavách vzájemných spoluprací a výpomocí. Všichni výše uvedení se koncertu účastní z lásky k hudbě, k sobě navzájem a k divákům, s potřebou popřát oběma oslavenkyním k narozeninám a podpořit dobrou věc. Vstupenky jsou v prodeji v síti Goout: https://goout.net/cs/arbanova-and-puttnerova-a-vzacni-hoste-trojan-konig-kemel-javorsky-a-dalsi/szuctfy/

Filmová filharmonie zakončí sezónu velkolepě: hudba Michaela Giacchina přichází do Rudolfina

Filmová filharmonie uzavře svou sezonu 2025/2026 výjimečným večerem věnovaným tvorbě Michaela Giacchina, jednoho z nejvyhledávanějších hollywoodských skladatelů současnosti. Koncert se uskuteční v sobotu 20. června 2026 ve Dvořákově síni Rudolfina v Praze. Michael Giacchino je americký skladatel, jehož kariéra se zrodila v prostředí videoher. V současné době je považován za jednoho z nejvýraznějších hollywoodských skladatelů. Jeho jméno najdete v titulcích filmů, které jste s největší pravděpodobností viděli. Spolupracuje s předními filmovými studii jako je Pixar, Disney, Paramount nebo Lucasfilm. Za hudbu k filmu Vzhůru do oblak (Up) získal Oscara, Zlatý glóbus i cenu BAFTA. Dramaturgie večera vzniká s přímou podporou skladatele – jeho sestra a manažerka Maria Giacchino se na přípravě osobně podílí. Program koncertu nabídne průřez tím nejlepším z Giacchinovy tvorby: z herních začátků zazní Medal of Honor, z animovaných světů Ratatouille, Vzhůru do oblak a Úžasňákovi. Chybět nebudou ani superhrdinové – Spider-Man: Daleko od domova a Batman, nebo třeba seriál Lost. Zazní také hudba, kterou Giacchino vědomě navazuje na tradici Johna Williamse: Jurský svět a Star Wars: Rogue One. To vše v podání velkého symfonického orchestru Filmové filharmonie a Kühnova smíšeného sboru pod taktovkou Roberta Kružíka – šéfdirigenta Janáčkovy opery Národního divadla Brno, který loni jako teprve druhý dirigent v historii získal prestižní Cenu sira Charlese Mackerrase. Kromě hudebních zážitků čeká na návštěvníky koncertu tradičně něco navíc. Ve foyer se mohou vyfotit s cosplayery nebo svěřit zachycení vzpomínky do rukou profesionální fotografky. Stejně jako vždy se mohou těšit na malé sladké překvapení v podobě čokoládových pralinek. Vstupenky jsou v prodeji na www.filmharmonie.cz/vstupenky. Zdroj: Filmová filharmonie

TOM HANKS, TIM ALLEN, JOAN CUSACK, CONAN O’BRIEN, GRETA LEE A DALŠÍ OSLAVILI V LOS ANGELES SVĚTOVOU PREMIÉRU FILMU „TOY STORY 5“ OD DISNEY A PIXARU

TAYLOR SWIFT PŘEKVAPILA HOSTY NEZAPOMENUTELNÝM VYSTOUPENÍM S NOVOU AUTORSKOU PÍSNÍ „I KNEW IT, I KNEW YOU“ A DUETEM „YOU’VE GOT A FRIEND IN ME“ S LEGENDÁRNÍM SKLADATELEM RANDYM NEWMANEM “Toy Story 5: Příběh hraček” uvedou česká kina exkluzivně od 18. června 2026 Dabingové obsazení a tvůrci stojící za velmi očekávaným novým animovaným dobrodružstvím „Toy Story 5: Příběh hraček“ od Disney a Pixaru, včetně Toma Hankse, Tima Allena, Joan Cusack, Taylor Swift (autorka původní písně), Conana O’Briena, Grety Lee, Craiga Robinsona, Tonyho Halea, Andrewa Stantona (režisér), Kenny Harris (spolurežisérka), Lindsey Collins (producentka) a Randyho Newmana (skladatel), se sešli večer 9. června v Dolby Theatre v Hollywoodu, aby oslavili velkolepou světovou premiéru filmu. Premiéru zakončilo nezapomenutelné překvapení v podobě vystoupení Taylor Swift, držitelky 14 cen GRAMMY®, která zazpívala zbrusu novou autorskou píseň „I Knew It, I Knew You“, napsanou a produkovanou Swift a Jackem Antonoffem pro připravovaný film. Následně se ke Swift připojil skladatel Randy Newman, držitel 7 cen GRAMMY a 2 Oscarů®, aby společně předvedli speciální duet oblíbené klasiky „You’ve Got a Friend in Me“. Ikonickou píseň, kterou Newman napsal a nazpíval pro původní „Toy Story“, bylo možné slyšet ve všech pěti filmech série „Toy Story“. Premiéry se zúčastnili také členové dabingového obsazení Scarlett Spears, Shelby Rabara, Mykal-Michelle Harris, Lori Alan, Jay Hernandez, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, Wallace Shawn, Krys Marshall, Jeff Bergman, Blake Clark, Anna Vocino, Matty Matheson, John Ratzenberger a Melissa Villaseñor, stejně jako Pete Docter (výkonný producent, hlavní kreativní ředitel Pixaru) a Jonas Rivera (výkonný producent). Během světové premiéry na červeném koberci psali hosté, včetně hvězd filmu, vzkazy plné podpory dětem v dětských nemocnicích. Disney, Pixar a Starlight Children’s Foundation zpřístupňují „Toy Story 5: Příběh hraček“ téměř 400 nemocnicím prostřednictvím programu Disney Movie Moments, který pacientům umožňuje užít si filmy ještě v době, kdy se promítají v kinech. V Oaklandu, Orlandu a Washingtonu, D.C. Disney tento zážitek posouvá ještě dál: nemocniční herny promění v Bonniein pokoj a zároveň uspořádá projekce filmu, setkání s postavami, tematické aktivity a další doprovodný program. V nadcházejících týdnech se uskuteční další projekce „Toy Story 5: Příběh hraček“ a charitativní iniciativy pro děti a rodiny. Hračky jsou zpět ve filmu „Toy Story 5: Příběh hraček“ od Disney a Pixaru – a tentokrát se setkávají s technologiemi. Woody, Buzz Rakeťák, Jessie a zbytek party čelí nové výzvě, když se setkají tváří v tvář s Žabletkou, zbrusu novým tabletem, který přichází s vlastními převratnými představami o tom, co je pro jejich dítě Bonnie nejlepší. Bude hraní ještě někdy stejné? „Toy Story 5: Příběh hraček“ režíruje držitel Oscara® Andrew Stanton, spolurežisérkou je Kenna Harris, producentkou Lindsey Collins, p.g.a., a scénář napsali Stanton a Harris podle námětu Stantona. Film obsahuje původní píseň „I Knew It, I Knew You“, kterou nazpívala Taylor Swift a kterou napsali a produkovali Swift a Jack Antonoff. Hudbu k filmu složil držitel Oscara® Randy Newman, jenž se vrací, aby vytvořil hudbu ke svému pátému celovečernímu filmu ze série „Toy Story“.

Benefiční koncert „Kdo má rád“ v Nových Hradech vynesl přes 102 000 korun pro prachatickou nemocnici.

Zcela zaplněné náměstí v Nových Hradech hostilo v sobotu 23. května od 18:00 hodin již 16. ročník tradičního benefičního koncertu „Kdo má rád“. Letošní ročník doprovázelo nádherné slunečné počasí, které přilákalo stovky diváků. Návštěvníci plnili centrum města už od odpoledních hodin během zvukových zkoušek interpretů. Hlavním cílem akce byla podpora zdravotnictví a setkávání se lidí mezi sebou a tak finální výtěžek ve výši 102 000 Kč a to i díky Nadaci Agrofert, která věnovala šek ve výši 72.000,- Kč. Tato částka, která bude určena na pronájem robota pro seniory, poputuje na konto Nemocnice Prachatice. Celým večerem diváky provedla moderátorka Michaela Doležalová. Koncert nabídl pestrý hudební program plný zvučných jmen české i slovenské scény. Jedním z vrcholů večera byla oslava životního jubilea legendy československé hudby, saxofonisty Felixe Slováčka, který přímo na pódiu oslavil své 83. narozeniny a na pódiu ho doplnila řada dalších výrazných pěveckých osobností. ·        Před samotným koncertem se předvedla v tom nejlepším světle i místní taneční skupina Onewaydancecrew a zároveň místní barvy hájila i tak trochu pěvecká předskokanka tohoto koncertu Julie Mročková. Se svým klávesistou Davidem dorazila například zpěvačka Eva Burešová známá divákům jako televizní i filmová herečka, která se v současnosti intenzivně věnuje své úspěšné pěvecké kariéře, Marcela Březinová, která je uznávanou rockovou divou a stálicí tuzemské hudební scény, dorazila i Heidi Janků, s kterou tancovalo plné novohradské náměstí s jejím nesmrtelným hitem Když se načančám nebo také původem Slovenka Vanda Károlyi, která si s Martinem France před 25 lety zahrála třeba v muzikálu Pomáda a zde na podiu zazpívala cikánské písně. Přímo z Prachatic na koncert dorazila mladá zpěvačka Maja Rose, která v civilním životě působí právě jako zdravotní sestřička. Exotický nádech večeru dodala osmnáctiletá talentovaná zpěvačka Georgia. Své hudební vystoupení divákům předvedl také zpěvák Michal Malý, který zazpíval hity Karla Gotta. O dojemný závěr koncertu se postaral zpěvák Martin France. Ten společně s oslavencem Felixem Slováčkem a všemi ostatními účinkujícími zazpíval na pódiu společnou píseň Jsme parta správná, která se stala pomyslnou tečkou za letošním úspěšným ročníkem. Organizátoři i diváci si odnesli silný zážitek a již nyní se začínají připravovat na nadcházející 17. ročník opět na malebném náměstí v jihočeských Nových Hradů. Zdroj: Kdo má rád

MŮŽE SE SRDCE VYDAT DVĚMA SMĚRY ZÁROVEŇ? NOVÝ FILM BOHDANA KARÁSKA MISTRYNĚ PŘEDSTAVUJE TRAILER

Premiéra 23. července 2026 Nový celovečerní film Bohdana Karáska Mistryně bude mít světovou premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu Karlovy Vary a do českých kin vstoupí 23. července. Tvůrci nyní představují trailer k intimnímu dramatu o lásce, pochybnostech a otázkách, které se vracejí ve chvíli, kdy se zdá být všechno rozhodnuto. Hlavní role ztvárnili Marie Švestková, Jiří Havelka, Lukáš Bouzek a Taťjana Medvecká. Podívejte se na trailer filmu Mistryně Monika má život, který si dlouho přála. Je úspěšnou lékařkou, žije ve spokojeném vztahu s Lukášem a čeká dlouho vytoužené dítě. Když se po letech znovu setká se svým bývalým manželem Petrem, začne se vracet k otázkám, které považovala za uzavřené. Jediné odpoledne strávené společnou procházkou městem otevře prostor pro vzpomínky, pochybnosti i přemýšlení o rozhodnutích, která už nelze vzít zpět. Mistryně je druhým celovečerním filmem scenáristy a režiséra Bohdana Karáska. Jeho debut Karel, já a ty patřil mezi filmová překvapení roku 2019, získal Cenu české filmové kritiky za Objev roku a byl nominován na dva České lvy. Také ve svém novém filmu Karásek navazuje na autorský rukopis postavený na civilním herectví, dialogu a pozorování mezilidských vztahů. Tentokrát se soustředí na okamžik, kdy se minulost nečekaně připomene v době, kdy se zdá být všechno rozhodnuto. Významnou roli ve filmu hraje také sever Čech. Děj i natáčení jsou zasazeny do Liberce a Jablonce nad Nisou, jejichž každodenní atmosféra se přirozeně propisuje do vyprávění. „Zajímají mě situace, ve kterých život naruší naše představy o tom, jak by se lidé měli cítit. Monika má před sebou budoucnost, po které dlouho toužila, a přesto ji zasáhne minulost. Ne proto, že by chtěla něco změnit, ale protože některé vztahy v člověku zůstávají,“ říká Bohdan Karásek. V hlavní roli Moniky se představuje Marie Švestková, divadelní, filmová a televizní herečka známá ze snímků Franz a Rok vdovy nebo ze seriálů Děcko, Oktopus a Stíny v mlze. „Monika by asi chtěla být čítankově šťastná, jenže si už všimla, že mateřství od prvního nápadu nese velkou ztrátu kontroly, očekávání, zodpovědnost i různé formy strachu. Než aby se nutila do úsměvu, všímá si, co se v ní doopravdy děje,“ říká o roli Marie Švestková. Bývalého manžela Petra, který na jedno odpoledne vstoupí do Moničina života, ztvárnil úspěšný divadelní a filmový režisér a herec Jiří Havelka. „Vždycky se snažíte, aby postava nebyla placatá nebo příliš jednoznačná, ale Petr je ve filmu dobře ambivalentně napsaný už od Bohdana. Myslím, že v každé situaci je rozehráno víc možností, víc scénářů,“ říká Havelka. Snímek vznikl v produkci společnosti Beginner’s Mind, v koprodukci s Českou televizí a Magic Lab, za podpory Státního fondu audiovize, Libereckého kraje a Filmové nadace. Natáčení proběhlo v Liberci a v Jablonci nad Nisou díky podpoře Dopravního podniku měst Liberec a Jablonec n. N. a Krajské nemocnice Liberec. Dalšími partnery filmu jsou společnosti Mattoni a Sundisk. SYNOPSE Monika má život, o kterém snila: je úspěšnou lékařkou a čeká dítě ve spokojeném vztahu s Lukášem. Je ale opravdu šťastná? Když se po letech znovu potká s bývalým manželem Petrem, její nejistotu to prohloubí. Krátká schůzka se promění v dlouhou procházku letním Libercem, během které se začnou otevírat nezodpovězené otázky: „Proč jsme se vlastně tenkrát rozešli?“ a „Co by bylo, kdybychom se rozhodli jinak?“ Skrze dialog a jemný humor sledujeme, jak se mezi nimi v nenápadných momentech – v dešti, v tramvaji, v parku – znovu objevuje blízkost. Režisér Bohdan Karásek natočil citlivé vztahové drama s Marií Švestkovou a Jiřím Havelkou v hlavních rolích. O FILMU Rok výroby: 2026 Režie: Bohdan Karásek Země: Česko Scénář: Bohdan Karásek Zvuk: Peter Hilčanský, Victoriia Kralko Produkce: Beginner’s Mind, Česká televize, Magic Lab Jazyk: česky Kamera: Tomáš Uhlík Nosiče: DCP, MP4 Stopáž: 101 min Hrají: Marie Švestková, Jiří Havelka, Lukáš Bouzek, Taťjana Medvecká Žánr: drama / komedie Premiéra: 23. 7. 2026 Zdroj: MŮŽE SE SRDCE VYDAT DVĚMA SMĚRY ZÁROVEŇ? 

„Ženy nebudou číst o vztazích z pohledu kluka,” říkali mu. Teď je z prvotiny bestseller, vychází německy a míří do Frankfurtu

Když se autor Petr Hanel snažil vydat román O hvězdách víš h*vn*, čtyři nakladatelství jej odmítla. Důvod? Příběh o vztazích vyprávěný klukem je neprodejný, ženy ho prý nebudou číst. Dnes, rok a půl od vydání v nakladatelství Host, patří Hvězdy mezi výrazné české tituly posledních let. Čtou je ženy, dívky, ale i muži a kluci. Upřímný a vtipný román o dospívání se u nás dočkal tří dotisků, teď vychází v německém překladu a míří na podzimní veletrh do Frankfurtu nad Mohanem. V roce 2026 bude Česká republika čestným hostem Frankfurtského knižního veletrhu, který patří mezi největší knižní události na světě. Hanelův generační román byl vybrán mezi tituly, které budou českou literaturu ve Frankfurtu reprezentovat, a zařadil se tak po bok Marka Torčíka, Kateřiny Tučkové, Petry Soukupové či Jáchyma Topola. „Hvězdy byly na Instagramu hodně vidět, až jsem sám kolikrát pochyboval, jestli nejde jen o hit sociálních sítí. To, že si románu všimla literární obec a vybrala ho pro Frankfurt, je pro mě důležité ujištění, že přesahuje hranice internetu. Teď si budu jen přát, aby rezonoval i za hranicemi Česka,“ říká autor Petr Hanel. Román vypráví o Markovi, obyčejném středoškolákovi, který v autobuse potká sebevědomou Valerii. Z nenápadného momentu se rozjíždí autentický příběh o vztazích, který zároveň jako jeden z prvních u nás výrazněji otevírá téma manosféry, mužské nejistoty a vlivu sociálních sítí. „Nechtěl jsem, aby kniha byla jen středoškolská řachanda, kde kluci chtějí sex. Šlo mi o zachycení vztahů, které jsou komplikované a nejednoznačné, kde v právu není on ani ona,“ říká autor, který na románu pracoval devět let. Má i svoji audioverzi. Realistické zachycení dnešních teenagerů pomohlo románu uspět u mladých čtenářů, dokonce i u těch, kteří po knihách běžně nesáhnou. Letos se objevil také v maturitní četbě na školách v Opavě, Dobrušce či Rychnově nad Kněžnou. Vedle mladých čtenářů si román získává i publikum, které oceňuje propracovanou psychologii postav. „Chcete-li zavzpomínat na vlastní pubertální zmatky, lepší příležitost k tomu nedostanete,” okomentovala knihu Irena Hejdová z Deníku N. Unikátním prvkem románu je soundtrack začleněný přímo do textu. Prostřednictvím QR kódů jsou konkrétní scény propojeny se skladbami, které si čtenář může přehrát ve chvíli, kdy v příběhu zaznívají. Všechny postavy mají navíc vlastní Spotify profily, které se navzájem sledují podle toho, jestli se v knize znají. „Pokud někomu vyznáte lásku a čekáte na odpověď, je jedno, jestli vám na iPhonu pinkne notifikace, jestli vám ICQ zahlásí „o-ou“, nebo jestli vám pošťák přinese dopis. Zažíváte to stejné. Těžký žaludek, srdce až v krku. Naše emoce jsou univerzální, a proto Hvězdy tak dobře fungují napříč generacemi,“ dodává autor. Německé vydání potvrzuje, že témata, která O hvězdách víš h*vn* otevírá, rezonují i za hranicemi České republiky. Překlad Hany Hadas vyšel v nakladatelství Anthea Verlag. Zdroj: klubpsacu.cz

BALET NÁRODNÍHO DIVADLA UVÁDÍ PREMIÉRU DVOU MISTROVSKÝCH DĚL GEORGE BALANCHINA

Balet Národního divadla uvádí ve Státní opeře premiéru inscenace s názvem Who Cares? věnovanou Georgi Balanchinovi, gruzínsko-americkému choreografovi, který zásadním způsobem proměnil podobu baletu dvacátého století a s jehož jménem je spojován termín neoklasika. Program tvoří dvě významná díla Brahms–Schoenberg Quartet a Who Cares?. Nové nastudování navazuje na dlouholetou tradici uvádění Balanchinových děl v Národním divadle a připomíná mimořádný význam autora, jehož tvorba dodnes představuje jeden ze základních pilířů světového baletního repertoáru. George Balanchine (1904–1983) vyrůstal v prostředí petrohradské carské baletní školy, prošel uměleckou laboratoří souboru Ballets Russes Sergeje Ďagileva a ve Spojených státech vytvořil nový model klasického baletu pro moderní dobu. Jeho choreografie vycházejí z přesvědčení, že tanec nemusí být závislý na literárním příběhu, aby dokázal sdělovat hluboké lidské obsahy. Hudba se v jeho pojetí nestává doprovodem pohybu, ale jeho zdrojem. Balanchine dokázal proměnit hudební strukturu v prostor, rytmus a energii tančícího těla s přesností, která zásadně ovlivnila celé generace choreografů. „Každá jeho choreografie vyžaduje mimořádnou muzikálnost, technickou jistotu a schopnost myslet pohybem. Uvést dnes Brahms–Schoenberg Quartet a Who Cares? znamená vrátit se k samotným základům neoklasického baletu a současně připomenout významnou kapitolu historie našeho souboru,“ říká umělecký ředitel Baletu Národního divadla Filip Barankiewicz. Brahms–Schoenberg Quartet Choreografie Brahms–Schoenberg Quartet vznikla roku 1966 pro New York City Ballet na orchestrální úpravu Brahmsova Klavírního kvartetu č. 1 g moll, op. 25, kterou v roce 1937 vytvořil Arnold Schönberg. Balet je považován za jedno z významných děl Balanchinova repertoáru. Ve čtyřech kontrastních částech – Allegro, Intermezzo. Allegro ma non troppo, Andante con moto a Rondo alla Zingarese. Presto – rozvíjí bohatou škálu tanečních nálad a obrazů vycházejících z hudební formy skladby. Dílo poskytuje mimořádný prostor pro virtuozitu sólistů i souboru a současně dokládá Balanchinovu schopnost převádět hudební strukturu do choreografického jazyka. Závěrečné Rondo alla Zingarese, inspirované uherskými hudebními motivy, tvoří energické a technicky brilantní vyvrcholení celého baletu. Výtvarná podoba vychází z pařížského nastudování z roku 2016, pro něž navrhl scénu a kostýmy Karl Lagerfeld. Jeho koncepce, inspirovaná vídeňskou secesí a estetikou přelomu devatenáctého a dvacátého století, dokresluje výrazný kontrast mezi romantickým světem Brahmse a modernitou Schönbergovy orchestrální úpravy. Who Cares? Tato choreografie vytvořená v roce 1970 pro New York City Ballet na hudbu George Gershwina patří k nejcharakterističtějším dílům Balanchinovy americké tvorby. Choreograf zde neprezentuje nostalgickou vzpomínku na jazzový věk, ale Gershwinovu hudbu proměňuje v brilantní taneční architekturu, v níž klasická technika získává novou lehkost, svobodu a rytmus. Choreografie evokuje energii New Yorku – města, které se stalo Balanchinovým domovem i symbolem moderního světa. Virtuozita, muzikálnost a radost z pohybu zde vytvářejí jedinečný obraz americké kulturní identity převedené do jazyka klasického baletu. Gershwinovy melodie, které se staly součástí kulturní paměti dvacátého století, nacházejí v Balanchinově choreografii novou podobu – přesnou, elegantní a spontánní. Inscenaci dotvářejí kostýmy francouzského výtvarníka Françoise-Noëla Cherpina, který se po taneční kariéře v Dutch National Ballet začal věnovat profesi kostýmního designéra. Jeho návrhy vycházejí z dlouholeté zkušenosti s tanečním uměním a citlivě respektují pohybovou logiku Balanchinovy choreografie. Přestože díla Brahms–Schoenberg Quartet a Who Cares? vznikla v odlišných kulturních a hudebních souvislostech, spojuje je jeden základní princip: víra v autonomní sílu tance. Balanchine nevypráví příběhy ani nevysvětluje hudbu – prostřednictvím pohybu odhaluje její vnitřní strukturu, rytmus a emocionální energii. Gershwinův New York a Brahmsova evropská hudební tradice se v jeho tvorbě nestávají protiklady, ale dvěma podobami téhož uměleckého myšlení. „Balanchine minulost rozhodně nezavrhuje. Nepřetržitě s ní pracuje, avšak přetváří ji podle potřeb a okolností proměnlivé přítomnosti,“ řekl americký znalec umění Lincoln Kirstein. Balanchine bývá často označován za zakladatele amerického baletu. Stejně podstatná je však skutečnost, že dokázal propojit dědictví klasické petrohradské školy, zkušenost evropské avantgardy a kulturní energii Spojených států do nového choreografického jazyka. Jeho díla dodnes zůstávají mimořádnou zkouškou technické vyspělosti, muzikálnosti a stylové kultury každého baletního souboru. Jeho tvůrčí produktivita byla bezkonkurenční: vytvořil více než 400 baletů a choreografií pro film, operu, revue i muzikál. Balanchine a Národní divadlo Nové nastudování inscenace navazuje na významnou interpretační tradici Baletu Národního divadla, který se k odkazu George Balanchina vrací již několik desetiletí. V repertoáru se objevily choreografie Divertimento No. 15 (1995), Who Cares? (2002, koncertní verze), Čajkovskij, Pas de deux (2005), Theme and Variations (2012) a Serenade (2017). Komponované představení Who Cares? není pouze návratem ke dvěma významným titulům světového repertoáru, ale i pokračováním dramaturgické linie, která spoluutvářela podobu Baletu Národního divadla a jeho vztah k odkazu jednoho z nejvýraznějších choreografů moderní éry. „Balanchinova choreografie je pro mě především hudba. Říkal: ‚See the music, hear the dance.‘ A to je něco, co mám při práci neustále v hlavě. Každý krok má svůj konkrétní zvuk, rytmus i přesný okamžik. Nic tam není navíc. A zároveň nic není jen technické,“ říká první sólistka Baletu ND Aya Okumura a dodává: „Je to úplně jiný způsob práce než u baletů s příběhem. Nemáte postavu, o kterou byste se mohli opřít, ani jasně daný vývoj emocí. Přesto to nikdy není prázdné. Mám ráda myšlenku, že ve chvíli, kdy jsou na jevišti dva lidé, už mezi nimi nějaký příběh vzniká.“ WHO CARES? BRAHMS–SCHOENBERG QUARTET Choreografie: George Balanchine © The George Balanchine Trust Nastudování: Nilas Martins, Christian Tworzyanski Hudba: Johannes Brahms (Klavírní kvartet č. 1 g moll, op. 25) v orchestraci Arnolda Schönberga Scéna a kostýmy: Karl Lagerfeld Výprava: užito s laskavým svolením Pařížské národní opery Světelný design: Jan Beneš WHO CARES? Choreografie: George Balanchine © The George Balanchine Trust Nastudování: Nilas Martins, Christian Tworzyanski Hudba: George Gershwin Adaptace a orchestrace: Hershy Kay (se svolením společnosti EAM – European American Music Distributors Company, držitele autorských práv ke Gershwinovým písním a baletnímu aranžmá) Notový materiál: nakladatelství Schott Music GmbH a Bärenreiter Praha s.r.o. Kostýmy: François-Noël Cherpin Scéna: Zadní prospekt byl vyroben v Ateliérech Nizozemské národní opery a baletu; užito s laskavým svolením Nizozemské národní opery a baletu (Dutch National Opera & Ballet), Amsterdam, Nizozemsko Světelný design: Jan Beneš Sólo klavír: Anna McBride / Tomáš Pindór Hraje Orchestr Státní opery Hudební nastudování a dirigent: Václav Zahradník Tančí sólisté a sbor Baletu Národního divadla Balet Národního divadla děkuje Její královské Výsosti princezně hannoverské Caroline za velkorysé poskytnutí licence k